- ¿Cuántos trompetistas hacen falta para cambiar una bombilla?
- Cinco. Uno para sostener la bombilla y cuatro para decirle que ellos lo harían mejor.
[CHISTES, OCURRENCIAS, CURIOSIDADES Y ANÉCDOTAS DEL MUNDO DE LA MÚSICA Y LOS MÚSICOS]
REQUIEM MASS para Soprano, Tenor, Treble, Orquesta y Coro, es una misa de réquiem creada por el compositor Andrew Lloyd Webber, quien se inspiró en un artículo sobre los niños que se quedaban huérfanos por la guerra. También se lo dedicó a su padre William y también a beneficio de una Fundación. Vio la luz por primera vez el 24 de febrero de 1985 en Nueva York. Fue dirigida por el célebre Lorin Maazeljunto a los solistas Sarah Brightman como Soprano, Plácido Domingo como Tenor y Paul Miles - Kingston como Treble, entre otros.
Esta misa de réquiem ganó el premio Grammy de 1985 como mejor composición contemporánea y el álbum alcanzó el número uno en la lista de ventas de Estados Unidos. Como parte de la Misa, el Single Comercial Pie Jesu fue lanzado con extractos del Réquiem, en beneficio de la fundación Save The Children. Esta parte, que es la más famosa de toda la obra, se puso en cabeza en las carteleras al vender durante el primer día 25.000 copias, un gran éxito al tratarse de una canción que está en latín. Para más información pincha aquí: REQUIEM (Andrew Lloyd Webber)
Para ilustrar este apartado, he seleccionado en primer plano algunos ejemplos de Pie Jesu. En primer lugar, la versión original de Sarah Brightman y Paul Miles - Kingston. Después, la versión de Hayley Westenra, en un concierto en directo. También, el ensayo general del concierto: Voces para la Paz 2008, en el que María Espada está acompañada por el coro de niños de la Comunidad de Madrid. Una versión de la Liberty Brass Band. Una brevísima versión para Piano (el fragmento que se oye después es el Ave María de Gounod, que a su vez está basado en una obra de Bach). Y para terminar, escucharemos a la nueva Susan Boyle, pero de 10 años, Jackie Evancho.
Y con esta maravillosa pieza de esta magnífica obra musical, aprovecho este momento para desearles a todos un FELIZ AÑO 2011.
- Imagínate que has ido caminando por el bosque y que de pronto te das cuenta de que te has perdido. Oscurece y parece imposible encontrar el camino para volver a casa. De repente, te encuentras con un pintoresco trío, formado por un saxofonista que toca afinado, un saxofonista que toca desafinado y Papá Noel. Sólo uno de ellos puede indicarte el camino. ¿Quién?
- Pues el saxofonista que toca desafinado, dado que los otros dos son producto de la imaginación.
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CHARLOTTE CHURCH nació en 1986. Su carrera comenzó a los doce años con su primer disco titulado “Voice of anAngel”, donde exhibía su peculiar voz de soprano cantando arias, música sacra y piezas tradicionales que vendieron millones de copias alrededor del mundo. Una de las canciones más famosas fue: Just Wave Hello, la cual apareció en su segundo disco titulado “Charlotte Church”, el cual incluía otra mezcla de piezas religiosas, tradicionales y de ópera. En el año 2000, apareció “Dream a Dream”, un álbum de piezas navideñas. Sin embargo, hasta el 2001 había grabado sólo dos canciones pop: Just Wave Hello y Dream a Dream, un dueto con Billy Gilman.
En el 2001, incluyó algunas canciones de Broadway, de pop y swing a su repertorio clásico, con su álbum “Enchantment”. Ese mismo año, los cinéfilos escucharon por primera vez a la cantante en el filme de Ron Howard: “Una Mente Brillante”. Debido a que Céline Dion no pudo cantar la canción final de la película “All Love Can Be”, ya que estaba iniciando un show en Las Vegas, el compositor James Horner le asignó la música, la cual fue reescrita para el rango vocal de la cantante. En el 2002, a la edad de 16 años, Charlotte Church, sacó un álbum de éxitos llamado “Prelude”, para despedirse de la música clásica. Para más información pincha aquí: CHARLOTTE CHURCH.
Aunque ya tuvimos la oportunidad de escucharla en esta misma sección de mi blog en el apartado dedicado a: AVE MARÍA – CACCINI (Julio de 2010), podemos escucharla también a continuación en el maravilloso videoclip de la canción: Just Wave Hello [1], en su estupenda interpretación de la famosa canción de cuna de Brahms [2] y en Oh Holy Night, acompañada nada más y nada menos que por Plácido Domingo [3]
Y en primer plano podemos ver y escuchar a continuación: Una de sus primeras apariciones en televisión, concretamente en Big Big Talent Show en 1997 y un pequeño Reportaje sobre ella; También podemos escuchar Dream a Dream, junto a Billy Gilman y la Promo de esta misma canción. Después escucharemos Just Wave Hello en una actuación en directo (con imágenes intercaladas del videoclip que hemos puesto anteriormente) y para finalizar, su interpretación de The Little Drummer Boy, que está basada en una canción popular checa, pero que todos conocemos como El tamborilero. Con ella, quiero aprovechar este momento para desearles a todos FELIZ NAVIDAD.
Para este apartado he seleccionado en primer plano, 2 fragmentos de la película de 2004: el inicio, donde podemos escuchar el impresionante arranque de la Obertura y la escena donde se canta: Think of Me (Piensa en mí). Por otra parte, he seleccionado también el Entreacto; una breve Adaptación para Banda de Música de algunos de los muchísimos temas que conforman el Musical, interpretada en esta ocasión por la Banda de Música de Huesca [Existen varias adaptaciones tanto para Banda, Orquesta…] Y por último, el Tema principal interpretado por Nightwish.
- En que nadie se pone a llorar si cortas un oboe en pedazos.
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A PEDIR SU MANO es una canción de Juan Luis Guerra incluida en el álbum Bachata Rosa, el quinto de su carrera (el primero editado en CD) y que fue publicado en 1990. Es el disco más exitoso de su carrera desde el punto de vista comercial y el que dio la popularidad a nivel mundial. Fue ganador del Premio Grammy como el Mejor Álbum Latino Tropical Tradicional en 1991 e Incluye además otros temas, como Rosalía, Como abeja al panal, Carta de amor, Estrellitas y duendes, La bilirrubina, Burbujas de amor, Bachata Rosa (que da título al disco), etc. En este álbum, Juan Luis Guerra da a conocer el ritmo popular de la bachata, hasta entonces limitado al territorio dominicano. La mayoría de las canciones de este disco le han dado la vuelta al mundo por generaciones.
Podemos escuchar a continuación y en primer plano: el videoclip original, la actuación de una academia de baile, el coro de la universidad autónoma de Guayaquil (Venezuela) en un Encuentro Internacional de Coros y, por último, la canción original en un montaje muy especial que realicé en 2009.
El baloncesto era su gran obsesión, pero su terca madre insistía en que aprendiese a tocar el piano y le obligaba a que siguiese una estricta disciplina de estudio. Un día, una visita le preguntó:
- ¿Has pensado ya qué quieres ser cuando seas mayor?
- Pues me parece… que voy a ser el primer concertista de piano de la NBA.
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LA PANTERA ROSA es, originalmente, el nombre de un personaje de ficción, ligado a una película del año 1963, de igual título. Y no es en realidad la pantera, tal como la hemos conocido en los dibujos. En la película original de 1963 titulada LA PANTERA ROSA de Blake Edwards, la Pantera Rosa era un diamante de gran valor y, por extensión, también se llamaba así al ladrón de guante blanco que había logrado sustraerlo. Lo que pasa es que en esa primera película, se recurrió a una animación para ilustrar los títulos de créditos iniciales y finales de la película (por lo que nuestro amigo rosado no sale en ningún otro momento de la misma). Blake Edwards encargó al prestigioso animador Friz Freleng (creador de Bugs Bunny, Porky Pig, Piolín, El gato Silvestre, Sam Bigotes y Speedy Gonzales, entre otros) que crease un dibujo animado y sólo le pidió tres cosas: que fuera graciosa, muda y de color rosa.
La película fue estrenada el 20 de marzo de 1963 y el dibujo animado de los créditos había llamado tanto la atención que, no mucho después, el 27 de Abril de 1963, el dibujo ocupó la portada de la prestigiosa revista Times. Esto llevó a los productores a plantearse la viabilidad del personaje como dibujo animado, independiente de la película. Se hizo un cortometraje de animación con la pantera como protagonista, titulado The Pink Phink (Incordio Rosa) y ganó, a pesar del breve intervalo entre su estreno y la ceremonia de los Oscar celebrada el 13 de Abril de 1964, el Oscar al mejor cortometraje animado. El corto era, en realidad, el capítulo piloto para la serie de animación: La Pantera Rosa, que todos conocemos.
Después de la película de 1963 se realizaron muchísimas otras películas relacionadas con el mismo personaje. Podemos verlo muchísimo más pormenorizado pinchando aquí: LA PANTERA ROSA. Sin embargo, las resumimos a continuación: El nuevo caso del inspector Clouseau (1964), Inspector Clouseau (1968) El regreso de la Pantera Rosa (1975), La Pantera Rosa ataca de nuevo (1976), La venganza de la Pantera Rosa (1978), Tras la pista de la Pantera Rosa (1982), La maldición de la Pantera Rosa (1983), El hijo de la Pantera Rosa (1993), La Pantera Rosa (2006), La Pantera Rosa 2 (2008).
Uno de los elementos más identificables de La Pantera Rosa es la música del título y sus créditos, compuesta por Henry Mancini para la película original, y desarrollada con diversas variaciones en el resto de las series y películas. Se trata de un tema de jazz, con el saxo tenor como principal elemento instrumental. En Musicomanía (Boletines 19, 20 y 21) aparece todavía más información al respecto.
En la película de 1963 aparece también un 2º tema musical que está muy presente y que tiene casi tanto protagonismo como el tema principal. Nos referimos a: It had better be tonight (Meglio Stasera) De esta canción incluí bastantes versiones (incluida la impresionante versión de Michael Bublé) en el trabajo que realicé en 2008 titulado PARA MIS ALUMNOS - DVD 5.
En mi canal de YouTube podemos encontrar algunas escenas de varias películas referidas anteriormente. Podemos encontrarlas fácilmente si nos dirigimos a las listas de reproducción y pinchamos en: LA PANTERA ROSA (1963), LA PANTERA ROSA ATACA DE NUEVO (1976) y ESCENAS MUSICALES DIVERTIDAS, en la que encontraremos algunos ejemplos más. Pinchar aquí: LISTAS DE REPRODUCCIÓN.Todas ellas están recogidas en otro trabajo que realicé en 2009 titulado PARA MIS ALUMNOS – DVD 1.
Y para completar este apartado, he seleccionado en primer plano, dos escenas de la película de 1963: el inicio de la película con el Tema principal y la escena donde se canta la canción:It had better be tonight (Meglio Stasera) También he seleccionado una interpretación del tema principal a cargo del Cuarteto del CampRedó y un vídeo - montaje que he preparado especialmente para esta ocasión con el objetivo de ilustrar una versión instrumental de It had better be tonight (Meglio Stasera), de la que ya hablé en Musicomanía (Boletín Nº 21, pág. 6) y que también incluí en MI MÚSICA 5, un DVD que realicé entre 2006 y 2007 y que contiene alrededor de 78 horas de música en mp3.
- Tenemos éste que es extraordinario. Canta como Caruso, canta como ningún otro canario en el mundo. Eso sí, es bastante caro.
- No importa. Si canta como Caruso estoy dispuesto a pagar el precio.
- Muy bien, pero hay algo más. Tendrá que llevarse también este otro canario con él.
El comprador le echa un vistazo al miserable pájaro, que ha perdido la mitad de las plumas, tiene legañas en los ojos y no para de temblar como si estuviese enfermo.
- ¿Y por qué tengo que llevármelo?- le pregunta al vendedor.
- Porque es el que le hace los arreglos al otro.
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Una de las películas clásicas del cine indio es Yaadon Ki Baaraat, de la que ya pusimos un fragmento en la anterior entrada de este blog. La película es del año 1973 y su director es Nasir Hussain. La película fue un éxito de taquilla y todavía es recordada por la música que fue compuesta por R.D. Burman.En ella encontramos una de las canciones más famosas de Bollywood: CHURA LIYA, un tema cantado por Asha Bhosle y Mohammed Rafi, inspirada a su vez en la canción que popularizó Donovan en la película: Si hoy es martes, esto es Bélgica (1969) y que lleva el mismo nombre.
Para ilustrar este apartado he seleccionado en primer plano: La canción original, tal como aparece en la película Yaadon Ki Baaraat y 5 vídeos más.
- Un baterista, harto de que le tomen el pelo, decide cambiar de instrumento. Entra a una tienda de música y se queda un buen rato mirando los instrumentos. Luego le dice al vendedor:
- Mire, quisiera llevarme ese saxofón que tiene colgado de la pared y, ya que estoy, también voy a llevarme ese acordeón que está colgado debajo del saxofón.
- Oiga - le contesta el vendedor -, me da igual si quiere llevarse el extintor, porque no me sirve, pero el radiador no se lo puedo vender, porque aquí suele hacer bastante frío…
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BOLLYWOOD es el nombre dado a las películas indias realizadas por numerosos estudios cinematográficos en la ciudad de Bombay (India). Este término, acuñado en la década de 1970, proviene de un juego de palabras entre Bombay y Hollywood, el centro de la industria cinematográfica de los Estados Unidos. Bollywood es una pieza fundamental de la cultura popular de la India y el resto del subcontinente Indio.
La característica más representativa de las películas de Bollywood son sus escenas musicales. Por lo general, en cada película se incluyen cantos y danzas típicas del país, mezcladas con curiosas coreografías del pop occidental. Estas escenas aparecen siempre dobladas. Esto es propio de la tradición de esta industria fílmica, en la que primero se graban las escenas y luego se doblan todos los diálogos (es una práctica que facilita, asimismo, la posterior traducción a otras lenguas), lo que en la India (país plurilingüístico, donde se hablan 16 idiomas distintos ampliamente extendidos) resulta esencial. Las pistas musicales de las películas de Bollywood son producidas muchas veces por conocidos artistas. Hay entre ellos algunos famosos asiáticos como Nusrat Fateh Ali Khan, u occidentales como Andrew Lloy Webber. Es costumbre que la música de una película se lance al mercado meses antes de la difusión del filme. Es una forma de promocionar el largometraje, ya que, de este modo, es esperado con mayor interés por el público.
Para ilustrar este apartado he seleccionado en primer plano, cuatro ejemplos en los que podemos apreciar un poco la evolución desde los tiempos del cine clásico hasta el actual.
Un joven regresó un día de la escuela y dijo, lleno de orgullo, a su madre:
- Mamá, hoy en clase hemos recitado el alfabeto y el único que no se ha equivocado ni una sola vez he sido yo.
- Eso es porque eres violinista - le dijo su madre.
Al día siguiente, el mismo joven llegó a casa igual de contento.
- Mamá, hoy hemos contado. Yo he llegado hasta ciento veinticinco y el resto de la clase sólo hasta ochenta.
- Eso es porque eres violinista – le dijo de nuevo su madre.
Un día después, el joven volvió de la escuela con el mismo talante de los días anteriores.
- Mamá, hoy nos han medido y soy el más alto de la clase. ¿Es porque soy violinista?
- No, cariño, es porque tienes veinticinco años.
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A MIS NIÑOS DE 30 AÑOS es un disco en el que aparecen las canciones más famosas de los payasos de la tele como: La gallina Turuleca, Mi barba tiene tres pelos, Hola don Pepito, Había una vez un circo, El barquito de cáscara de nuez, El auto nuevo, Feliz en tu día, Susanita, Los días de la semana, Cómo me pica la nariz… cantadas por Miliki y con la participación especial de: Miguel Bosé, Miguel Ríos, Celia Cruz, Emilio Aragón, Gabino Diego, Gomaespuma… además de la Orquesta Sinfónica de Praga. También es el título del primer corte que aparece en este disco, un medley sinfónico en el que se agrupan algunos de los temas que reaparecerán más adelante. Para ilustrar este apartado he elegido precisamente este medley sinfónico.
En primer lugar, escucharemos la interpretación de la Filarmónica de Olivenza. Esta banda de música, fundada en 1851, es la decana de las bandas extremeñas y una de las más antiguas de España. Es la única banda española de carácter civil que ostenta el privilegio de usar uniforme militar con ros y espadín, otorgado por la Reina Isabel II. Además de esto, a lo largo de su trayectoria ha obtenido numerosos premios y distinciones. Posee la Medalla de Extremadura 2001, por sus más de 150 años ininterrumpidos, dedicada a la enseñanza, fomento y desarrollo de la cultura musical. Y a continuación, escucharemos el mismo medley sinfónico en la versión para orquesta, tal y como aparece en el disco A MIS NIÑOS DE 30 AÑOS.
Durante la II Guerra Mundial, un músico fue llamado a filas. Inmediatamente se dirigió a la oficina de reclutamiento.
- Soy músico -se quejó -. No voy a ser de ninguna utilidad en el servicio.
- Se equivoca, amigo - repuso el oficial -. Usted inspirará grandes gestas a los soldados con su música. Imagínese en las trincheras, con la infantería, esperando para lanzarse al asalto de las posiciones enemigas, animando a sus compañeros de armas con su música para que luchen como héroes… Por cierto, ¿qué instrumento toca?
- El piano.
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LA MÁQUINA DE ESCRIBIR (The Typewriter) es una obra musical de Leroy Anderson. Este compositor es autor de numerosas composiciones, las más conocidas son pequeñas piezas livianas y novedosas, que de inmediato se hicieron famosas gracias a sus melodías contagiosas e ingeniosas. Entre ellas destacan, Jazz Pizzicato (1938), The Syncopated Clock (1945), Sleigh Ride (1948) etc… Y por supuesto: The Typewriter (La Máquina de Escribir, 1950). Está escrita originalmente para orquesta, aunque también se han realizado adaptaciones para otras formaciones musicales.
Para este apartado he seleccionado en primer plano: La versión original para orquesta, la interpretación de la Banda del Grado Profesional del Conservatorio de las Islas Baleares y la de la Banda de Música de la Facultad de Educación de Toledo. Por último, una secuencia antológica protagonizada por Jerry Lewis, de la película “Lío en los grandes almacenes”,en la que aparece también esta pequeña joya musical.
- Es que el otro día vi a mi vecino afilar un hacha en el patio.
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SCORPIONS es una banda alemana de hard rock y heavy metal, fundada en Hannover en el año 1965. Destacaron con canciones como Rock You Like a Hurricane, No One Like You, Wind of Change, o Send Me an Angel. La banda ha logrado vender entre 100 y 150 millones de álbumes en el mundo […] En el año 2000 graban junto con la Orquesta Filarmónica de Berlín, el disco Moment of Glory, con el cual vuelven a cosechar un gran éxito, ganando discos de oro y platino en Europa, sobre todo en España y Portugal. Para más información pincha aquí: SCORPIONS.
Para ilustrar este apartado he seleccionado dos de los vídeos que aparecen en mi canal de YouTube: CABALEROAMOR. También podemos acceder a ellos a través de una de las listas de reproducción del mismo canal. La lista de reproducción se llama: SCORPIONS Y LA FILAMÓNICA DE BERLÍN. Y los vídeos corresponden a las canciones Moment of Glory y Wind of Change.
- ¿Cuántos técnicos de sonido hacen falta para cambiar una bombilla?
- Uno, dos… uno dos.
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LA FORMA TERNARIA es un mecanismo que da estructura a una pieza musical. Esa estructura consta de tres partes. La primera y tercera partes son idénticas o casi, mientras que la segunda es altamente contrastante. Por esta razón, la forma ternaria es frecuentemente representada como A - B - A. La sección contrastante B es usualmente conocida como Trío.
Al menos en piezas escritas antes del S. XIX, la primera sección de una pieza ternaria no cambia de tonalidad, y termina en la misma con la que comenzó (tónica). La sección media está generalmente en una tonalidad distinta, la mayoría de las veces en la dominante de la primera sección (una quinta justa ascendente). Tiene generalmente un carácter contrastante; por ejemplo, en una marcha, el altamente rítmico y estridente carácter de la marcha se contrasta usualmente con un trío más lírico y fluido. Es poco común, pero el trío puede estar también con diferente indicador de compás (contraponiendo 3/4 al 4/4 de la marcha, por ejemplo).
La forma ternaria, además de en las marchas, se encuentra bastante en arias operísticas barrocas (las llamadas arias da capo), y en muchasformas de danza, como las polkas escritas por la familia Strauss. También en la forma minueto (o scherzo), que en el periodo clásico se encontraba en el tercer movimiento de las sinfonías, cuartetos de cuerda, sonatas y obras similares.
Sin embargo, para ilustrar este apartado he seleccionado una pieza totalmente diferente a las mencionadas anteriormente. Se trata de Sharm Café (también conocida como Techno Tango) de Gabry Ponte. En ella podemos apreciar (salvando las distancias) la forma ternaria A B A, en la que la primera parte (A) tiene dos motivos principales muy interrelacionados, la segunda parte (B) corresponde al Tango y la tercera parte es en realidad una repetición de la primera parte, aunque se presente primero el segundo de los motivos principales, quedando más o menos de la siguiente manera: A1 - 2 B A2 - 1.
Este cantante era tan espantoso, que canjeaban cinco discos suyos por uno de Tamara (la mala).
Otro cantaba tan desafinado, que una vez se desmayó y en vez de volver en sí, volvió en La sostenido.
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ASEREJÉ es una canción de género pop e interpretada por la banda femenina española Las Ketchup. Este grupo alcanzó el éxito musical en 2002 precisamente con esta canción, un tema que fusiona el flamenco y el europop y que se convirtió en la canción del verano tras alcanzar el número uno en las listas de muchos países, entre los que se incluyen España, Reino Unido, Italia, Francia, Finlandia, Suecia, Noruega, Bélgica, Países Bajos, Portugal, Suiza, Alemania, Rumanía, Argentina, Perú, Cuba, Uruguay, Colombia, Venezuela, México, Brasil, Chile, Ecuador, Paraguay, y Puerto Rico. Como sencillo, se incorporó como una de las canciones más exitosas de la historia en todo el mundo, ya que vendió casi 7 millones de sencillos y se situó en el puesto 103 de las canciones más vendidas en la historia de la música a nivel mundial, según media traffic. El single consiguió disco de diamante en Francia.
La canción, que recibió el nombre de “The Ketchup Song” en los países de habla no hispana, estaba acompañada de una coreografía característica, y la letra recordaba en su estribillo a los primeros versos de la canción Rapper’s Delight de Sugarhill Gang, similitud evidente que el compositor de Aserejé, Queco, recreó de forma original realizando una parodia de la anterior. Para más información pincha aquí: ASEREJÉy en los enlaces que allí aparecen.
Para ilustrar este apartado he seleccionado una maravillosa, original, divertida y “alocada” versión. Espero que la disfruten.
Rubinstein aceptó en cierta ocasión escuchar tocar a una joven pianista. Terminada su interpretación ante el gran maestro, la pianista preguntó: “Y bien, ¿qué cree que debo hacer ahora?”. Y la respuesta de Rubinstein fue: “¡Cásate!”.
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EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO es una obra musical escrita por el compositor Felix Mendelssohn, tomando como base la obra de teatro del mismo nombre escrita por el dramaturgo inglés William Shakespeare. Mendelssohn compuso esta obra en diferentes momentos de su vida. Entre el 8 de Julio y el 6 de Agosto de 1826, cuando su carrera estaba comenzando, compuso una Obertura de concierto y unos pocos años antes de su muerte, escribió el resto de la obra, la música incidental para una producción de la obra de teatro, en la que incorporó la obertura que escribió cuando solo tenía 17 años. De esa música incidental podemos destacar el Scherzo, el Nocturno y la famosísima Marcha nupcial. Esta última pieza es una de las más conocidas de este compositor y suele interpretarse junto a la Marcha nupcial de la ópera LOHENGRINde Richard Wagner.
La tradición de tocar esta marcha nupcial comenzó con la boda de la princesa Victoria de Sajonia-Coburgo-Gotha con el príncipe Federico III de Alemania. Victoria, gran aficionada a la música, eligió ella misma las dos marchas que iban a sonar en su boda: la Marcha nupcial de Mendelsshon y la Marcha nupcial de la ópera Lohengrin de Wagner. Desde entonces, esta tradición se ha convertido en una de las más seguidas. De todo esto (y de lo ya apuntado en el apartado anterior) podemos deducir que las dos marchas nupciales más famosas que existen proceden en realidad del mundo del teatro. Para más información pincha aquí: EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO.
Podemos escuchar a continuación la famosísima Marcha nupcial en su versión original. Y de las muchísima versiones o adaptaciones que se han realizado para todo tipo de instrumentos y para todo tipo de agrupaciones musicales, he seleccionado para esta ocasión una versión de jazz.
Se dice que los buenos músicos interpretan música. Los malos, la ejecutan.
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LOHENGRIN es una ópera romántica en tres actos con música y libreto de Richard Wagner. Fue estrenada en Weimar (Alemania) el 28 de Agosto de 1850. Fue un éxito inmediato. Se la considera la más “italiana” de las óperas wagnerianas, incluso se acostumbra a interpretar en concierto algunas escenas y fragmentos de la ópera. Así, las partes más conocidas son los preludios del primer y tercer acto, el aria final de Lohengrin y la Marcha nupcial, que tradicionalmente se interpreta en las bodas de la mayoría de los países occidentales. Para más información pincha aquí: LOHENGRIN.
De las cuatro horas que dura aproximadamente esta famosísima y maravillosa ópera, he seleccionado precisamente la Marcha nupcial del Acto III en una versión de concierto. Pero antes, podemos escucharla también precedida por el Preludio del Acto III, exactamente igual que en la obra original (Preludio y Marcha nupcial) y sin ninguna separación entre los dos fragmentos.
Puccini tenía la costumbre de enviar un panetone por Navidad a algunos amigos. Uno de ellos era Toscanini, pero poco antes de las fiestas ambos habían discutido y el compositor decidió no enviarle el panetone. Aunque, por error, el director lo recibió. Puccini, al saberlo, remitió un telegrama a Toscanini: “Panetone enviado por error. Stop.” Toscanini envió al poco tiempo otro a Puccini: “Panetone comido por error. Stop.”
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AMIGOS PARA SIEMPRE (Friends for Life) es una canción interpretada por José Carreras y Sarah Brightman escrita para los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, con música de Andrew Lloyd Webber (El Fantasma de la Ópera, Jesucristo Superstar, Cats). La letra, escrita por Don Black, está en inglés, excepto el estribillo que se repite en inglés, español y catalán.
Este tema fue interpretado durante la ceremonia de clausura de los Juegos. También se lanzó un single coincidiendo con este acontecimiento. Alcanzó el puesto 11 en las listas del Reino Unido. Está basada en la amistad entre los pueblos. En España la interpretación más famosa de esta canción fue hecha por el grupo español Los Manolos con una rumba en español y catalán, a excepción del estribillo. Alcanzó el número tres en las listas españolas. El dúo Azúcar Moreno también realizó una versión. Para más información pincha aquí: AMIGOS PARA SIEMPRE. Podemos escuchar a continuación la canción original interpretada por José Carreras y Sarah Brightman [1]
En primer plano he seleccionado cuatro versiones protagonizadas por la Orquesta Juvenil Salesiana, la Banda CCTT Stmo. Cristo del Perdón (Valladolid), la Banda de Música de Puebla de la Calzada (Badajoz) y la Banda de Música del Prat de Llobregat (Barcelona).