LAS RUINAS DE ATENAS

- ¿Cómo aprendiste a tocar la guitarra?

- Por correspondencia.

- Pues debes de haber perdido cantidad de cartas.

[CHISTES, OCURRENCIAS, CURIOSIDADES Y ANÉCDOTAS DEL MUNDO DE LA MÚSICA Y LOS MÚSICOS]

Beethoven escribió en 1811 la música incidental para la obra teatral del dramaturgo alemán August Friedrich Ferdinand von Kotzebue titulada LAS RUINAS DE ATENAS. Consta de las siguientes partes: Obertura; Coro [1] Dueto; Coro de hombres; Marcha Turca [2] Marcha con coro; Coro y Aria [3] Coro Final [4] Esta obra musical es más conocida hoy en día gracias a la Marcha Turca (no confundir con la Marcha Turca, de Mozart) [5] Sin embargo, Beethoven ya la había utilizado como tema principal en una composición anterior titulada “Seis variaciones de un tema original”, de 1809 [6]

Esta pieza es muy conocida y muy popular porque aparece “en una adaptación muy original” como sintonía en un programa de televisión muy famoso: El chavo del ocho [7] y que se titula: “The Elephant Never Forgets” (El elefante nunca olvida) del músico francés Jean – Jacques Perrey, perteneciente a su álbum “Moog Indigo” (1970) [8] Es decir, que esta adaptación tan original la hizo en realidad este compositor y el programa de televisión la tomó directamente como sintonía. También podemos escuchar una nueva adaptación de la misma [9] Y de los muchísimos ejemplos que podríamos encontrar les propongo esta versión [10]

En primer plano podemos escuchar una excelente versión para Piano a cargo de Evgeny Kissin; Una versión para Flauta y Piano a cargo de Ion Bogdan Stefanescu y Horia Maxim; Una versión de los niños de 2º de primaria del C. P. Gabriel Miró junto a la Banda Municipal de Alicante; Y por último, la versión original para Orquesta con unas espectaculares imágenes.

MARCHA FÚNEBRE POR UNA MARIONETA

Dos presos se acaban de conocer en el patio de una prisión y en el transcurso de ese primer encuentro se produce esta curiosa conversación.

- Y a ti, ¿por qué te metieron en chirona?

- Maté a un tipo que tocaba el saxofón.

- ¡Qué dices! ¿Y qué conseguiste con eso?

- Dormir, colega, dormir.

[CHISTES, OCURRENCIAS, CURIOSIDADES Y ANÉCDOTAS DEL MUNDO DE LA MÚSICA Y LOS MÚSICOS]

MARCHA FÚNEBRE POR UNA MARIONETA es una obra musical del compositor francés Charles Gounod. La obra, en principio menor, alcanzó gran popularidad a raíz de ser utilizada por el cineasta británico Alfred Hitchcock para abrir la presentación de su serie Alfred Hitchcock presenta (1955 – 1964) en la cadena CBS y, más tarde, también para La hora de Alfred Hitchcock, que estuvo en antena entre 1964 y 1965, en la cadena NBC. Por ello aparece a menudo asociada a la figura del director [1] La obra también la podemos encontrar con el título Marcha Fúnebre (Funeral) por (para) una marioneta. Al parecer, esta pieza iba a ser incluida en una obra titulada Suite Burlesque, que el compositor no llegó a concluir. No solamente es una de sus obras más populares sino que también es una de las obras más populares de toda la historia de la música [2]

De los numerosísimos ejemplos que podemos encontrar, he seleccionado en primer plano una versión para Quinteto de Viento, otra para Banda de Música y 2 versiones para Orquesta (una de ellas especialmente divertida).

4'33''

En un descanso durante el ensayo, un percusionista observa que los vientos y los metales gritan números y lanzan grandes carcajadas. “¡37!” Carcajada general. “¡28!” Otra carcajada. Entonces le pregunta a un compañero de qué se ríen. Éste le explica:

- Lo que pasa es que ya se conocen tan bien los chistes, que sólo necesitan decir el número.

El percusionista se acerca al grupo, dice “¡19!”, y todos lo miran con cara larga. Entonces, vuelve con su compañero y le pregunta:

- ¿Puedes decirme por qué no se han reído?

- ¡Hombre! Hay que saber contarlo…

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4’33’’ (Four minutes, thirty-three seconds) es una obra musical realizada por el compositor americano de vanguardia John Cage en 1952. Está divida en tres movimientos: [1º Movimiento: 30‘’ / 2º Movimiento: 2’23’’ / 3º Movimiento: 1’40’’] La pieza puede ser interpretada por cualquier instrumento o conjunto de instrumentos. En la partitura, con una única palabra, “Tacet”, se indica al ejecutante que ha de guardar silencio y no tocar su instrumento durante 4 minutos y 33 segundos. Aunque comúnmente se considera que se trata de 4 minutos y 33 segundos de silencio, en realidad el material sonoro de la obra lo componen los ruidos que escucha el espectador durante ese tiempo. [1] [2]

Fue estrenada por David Tudor, pianista, quien indicó el comienzo de cada parte cerrando la tapa del piano y el final abriéndola [3] [4] Se cuenta que los oyentes que pusieron atención en el estreno pudieron oír durante el primer movimiento el sonido del viento en los árboles; en el segundo, el choque de algunas gotas contra el tejado; y en el tercero, el público añadió sus propios murmullos de perplejidad a los otros sonidos no intencionados del compositor [5] [6] [7] Con el paso de los años 4’33” se ha convertido en la obra más famosa de John Cage y, aunque no lo parezca atendiendo a las propias características de esta obra, su trascendencia ha sido considerable.

Además de los anteriores ejemplos he seleccionado estos otros que me parecen muy graciosos [8] [9] [10] Y en primer plano he seleccionado 4 ejemplos más que me parecen muy significativos. ¡Ah! Y que conste que esto no es ninguna broma, pese a ese famoso chiste que dice: John Cage llega al cielo. ¿Cuánto tiempo debe esperar para que le abran la puerta? Adivine…

KALINKA [YO SOY ESPAÑOL]

- Cariño, ¿te fijaste en cómo mi voz llenó el auditorio durante mi concierto de la semana pasada? – dijo una célebre soprano a su esposo, un punto engreída como buena prima donna que era.

- Desde luego, corazón – respondió el marido – hubo gente que hasta se levantó y se fue para dejar sitio.

[CHISTES, OCURRENCIAS, CURIOSIDADES Y ANÉCDOTAS DEL MUNDO DE LA MÚSICA Y LOS MÚSICOS]

KALINKA es una conocida canción rusa. Ha sido confundida como una canción folclórica, pero realmente fue escrita por el compositor Iván Petróvich Lariónov en 1860, siendo interpretada por primera vez en Sarátov como parte de una obra teatral que él había compuesto. La canción habla sobre un arbusto de “bayas de nieve” denominado (en ruso) Kalina. “Kalinka” es diminutivo cariñoso de “Kalina”. Consta de tres estrofas y para comprender verdaderamente el significado de esta canción hay que llegar a la tercera, en la que se advierte claramente el doble sentido de las dos primeras. La parte de la canción que se va acelerando, se refiere específicamente al acto sexual; mientras que la parte más lenta se refiere al ensueño del joven tumbado bajo el árbol.

Como datos curiosos podemos destacar que en 2003, el magnate ruso Román Abramóvich compró el club de fútbol de la Chelsea FC y, desde ese momento, se canta kalinka antes o después de los partidos más importantes para el Chelsea en casa, como ocurrió durante la Champions League contra el FC Barcelona. Y en 2008, la música de esta canción fue utilizada por la afición de España para celebrar la victoria de la Selección de fútbol de España ante la de Rusia, país originario de Kalinka, en las semifinales de la Eurocopa 2008, al grito de “Yo soy español, español, español”. La selección española acabaría ganando este torneo, lo que popularizó aún más este cántico. Desde entonces es entonado para festejar éxitos deportivos de España en todos los ámbitos. Para más información, pincha aquí: KALINKA.

Para ilustrar este apartado he seleccionado varios ejemplos de esta conocidísima canción: Danzas [1] [2] Coro [3] [4] Banda [5] [6] Orquesta [7] [8] Actuales [9] [10]

Y en primer plano he seleccionado cuatro versiones más. La primera de ellas corresponde a una versión muy original para Trío de violines y las 3 siguientes corresponden sucesivamente a las de Helmut Lotti, Luzmila Zykina y Yamboo. Espero que os guste. Y si desean además hacer algún comentario, pueden hacerlo en las secciones correspondientes.