- ¿Cuántos trompetistas hacen falta para cambiar una bombilla?
- Cinco. Uno para sostener la bombilla y cuatro para decirle que ellos lo harían mejor.
[CHISTES, OCURRENCIAS, CURIOSIDADES Y ANÉCDOTAS DEL MUNDO DE LA MÚSICA Y LOS MÚSICOS]
REQUIEM MASS para Soprano, Tenor, Treble, Orquesta y Coro, es una misa de réquiem creada por el compositor Andrew Lloyd Webber, quien se inspiró en un artículo sobre los niños que se quedaban huérfanos por la guerra. También se lo dedicó a su padre William y también a beneficio de una Fundación. Vio la luz por primera vez el 24 de febrero de 1985 en Nueva York. Fue dirigida por el célebre Lorin Maazeljunto a los solistas Sarah Brightman como Soprano, Plácido Domingo como Tenor y Paul Miles - Kingston como Treble, entre otros.
Esta misa de réquiem ganó el premio Grammy de 1985 como mejor composición contemporánea y el álbum alcanzó el número uno en la lista de ventas de Estados Unidos. Como parte de la Misa, el Single Comercial Pie Jesu fue lanzado con extractos del Réquiem, en beneficio de la fundación Save The Children. Esta parte, que es la más famosa de toda la obra, se puso en cabeza en las carteleras al vender durante el primer día 25.000 copias, un gran éxito al tratarse de una canción que está en latín. Para más información pincha aquí: REQUIEM (Andrew Lloyd Webber)
Para ilustrar este apartado, he seleccionado en primer plano algunos ejemplos de Pie Jesu. En primer lugar, la versión original de Sarah Brightman y Paul Miles - Kingston. Después, la versión de Hayley Westenra, en un concierto en directo. También, el ensayo general del concierto: Voces para la Paz 2008, en el que María Espada está acompañada por el coro de niños de la Comunidad de Madrid. Una versión de la Liberty Brass Band. Una brevísima versión para Piano (el fragmento que se oye después es el Ave María de Gounod, que a su vez está basado en una obra de Bach). Y para terminar, escucharemos a la nueva Susan Boyle, pero de 10 años, Jackie Evancho.
Y con esta maravillosa pieza de esta magnífica obra musical, aprovecho este momento para desearles a todos un FELIZ AÑO 2011.
- Imagínate que has ido caminando por el bosque y que de pronto te das cuenta de que te has perdido. Oscurece y parece imposible encontrar el camino para volver a casa. De repente, te encuentras con un pintoresco trío, formado por un saxofonista que toca afinado, un saxofonista que toca desafinado y Papá Noel. Sólo uno de ellos puede indicarte el camino. ¿Quién?
- Pues el saxofonista que toca desafinado, dado que los otros dos son producto de la imaginación.
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CHARLOTTE CHURCH nació en 1986. Su carrera comenzó a los doce años con su primer disco titulado “Voice of anAngel”, donde exhibía su peculiar voz de soprano cantando arias, música sacra y piezas tradicionales que vendieron millones de copias alrededor del mundo. Una de las canciones más famosas fue: Just Wave Hello, la cual apareció en su segundo disco titulado “Charlotte Church”, el cual incluía otra mezcla de piezas religiosas, tradicionales y de ópera. En el año 2000, apareció “Dream a Dream”, un álbum de piezas navideñas. Sin embargo, hasta el 2001 había grabado sólo dos canciones pop: Just Wave Hello y Dream a Dream, un dueto con Billy Gilman.
En el 2001, incluyó algunas canciones de Broadway, de pop y swing a su repertorio clásico, con su álbum “Enchantment”. Ese mismo año, los cinéfilos escucharon por primera vez a la cantante en el filme de Ron Howard: “Una Mente Brillante”. Debido a que Céline Dion no pudo cantar la canción final de la película “All Love Can Be”, ya que estaba iniciando un show en Las Vegas, el compositor James Horner le asignó la música, la cual fue reescrita para el rango vocal de la cantante. En el 2002, a la edad de 16 años, Charlotte Church, sacó un álbum de éxitos llamado “Prelude”, para despedirse de la música clásica. Para más información pincha aquí: CHARLOTTE CHURCH.
Aunque ya tuvimos la oportunidad de escucharla en esta misma sección de mi blog en el apartado dedicado a: AVE MARÍA – CACCINI (Julio de 2010), podemos escucharla también a continuación en el maravilloso videoclip de la canción: Just Wave Hello [1], en su estupenda interpretación de la famosa canción de cuna de Brahms [2] y en Oh Holy Night, acompañada nada más y nada menos que por Plácido Domingo [3]
Y en primer plano podemos ver y escuchar a continuación: Una de sus primeras apariciones en televisión, concretamente en Big Big Talent Show en 1997 y un pequeño Reportaje sobre ella; También podemos escuchar Dream a Dream, junto a Billy Gilman y la Promo de esta misma canción. Después escucharemos Just Wave Hello en una actuación en directo (con imágenes intercaladas del videoclip que hemos puesto anteriormente) y para finalizar, su interpretación de The Little Drummer Boy, que está basada en una canción popular checa, pero que todos conocemos como El tamborilero. Con ella, quiero aprovechar este momento para desearles a todos FELIZ NAVIDAD.
Para este apartado he seleccionado en primer plano, 2 fragmentos de la película de 2004: el inicio, donde podemos escuchar el impresionante arranque de la Obertura y la escena donde se canta: Think of Me (Piensa en mí). Por otra parte, he seleccionado también el Entreacto; una breve Adaptación para Banda de Música de algunos de los muchísimos temas que conforman el Musical, interpretada en esta ocasión por la Banda de Música de Huesca [Existen varias adaptaciones tanto para Banda, Orquesta…] Y por último, el Tema principal interpretado por Nightwish.
- En que nadie se pone a llorar si cortas un oboe en pedazos.
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A PEDIR SU MANO es una canción de Juan Luis Guerra incluida en el álbum Bachata Rosa, el quinto de su carrera (el primero editado en CD) y que fue publicado en 1990. Es el disco más exitoso de su carrera desde el punto de vista comercial y el que dio la popularidad a nivel mundial. Fue ganador del Premio Grammy como el Mejor Álbum Latino Tropical Tradicional en 1991 e Incluye además otros temas, como Rosalía, Como abeja al panal, Carta de amor, Estrellitas y duendes, La bilirrubina, Burbujas de amor, Bachata Rosa (que da título al disco), etc. En este álbum, Juan Luis Guerra da a conocer el ritmo popular de la bachata, hasta entonces limitado al territorio dominicano. La mayoría de las canciones de este disco le han dado la vuelta al mundo por generaciones.
Podemos escuchar a continuación y en primer plano: el videoclip original, la actuación de una academia de baile, el coro de la universidad autónoma de Guayaquil (Venezuela) en un Encuentro Internacional de Coros y, por último, la canción original en un montaje muy especial que realicé en 2009.
El baloncesto era su gran obsesión, pero su terca madre insistía en que aprendiese a tocar el piano y le obligaba a que siguiese una estricta disciplina de estudio. Un día, una visita le preguntó:
- ¿Has pensado ya qué quieres ser cuando seas mayor?
- Pues me parece… que voy a ser el primer concertista de piano de la NBA.
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LA PANTERA ROSA es, originalmente, el nombre de un personaje de ficción, ligado a una película del año 1963, de igual título. Y no es en realidad la pantera, tal como la hemos conocido en los dibujos. En la película original de 1963 titulada LA PANTERA ROSA de Blake Edwards, la Pantera Rosa era un diamante de gran valor y, por extensión, también se llamaba así al ladrón de guante blanco que había logrado sustraerlo. Lo que pasa es que en esa primera película, se recurrió a una animación para ilustrar los títulos de créditos iniciales y finales de la película (por lo que nuestro amigo rosado no sale en ningún otro momento de la misma). Blake Edwards encargó al prestigioso animador Friz Freleng (creador de Bugs Bunny, Porky Pig, Piolín, El gato Silvestre, Sam Bigotes y Speedy Gonzales, entre otros) que crease un dibujo animado y sólo le pidió tres cosas: que fuera graciosa, muda y de color rosa.
La película fue estrenada el 20 de marzo de 1963 y el dibujo animado de los créditos había llamado tanto la atención que, no mucho después, el 27 de Abril de 1963, el dibujo ocupó la portada de la prestigiosa revista Times. Esto llevó a los productores a plantearse la viabilidad del personaje como dibujo animado, independiente de la película. Se hizo un cortometraje de animación con la pantera como protagonista, titulado The Pink Phink (Incordio Rosa) y ganó, a pesar del breve intervalo entre su estreno y la ceremonia de los Oscar celebrada el 13 de Abril de 1964, el Oscar al mejor cortometraje animado. El corto era, en realidad, el capítulo piloto para la serie de animación: La Pantera Rosa, que todos conocemos.
Después de la película de 1963 se realizaron muchísimas otras películas relacionadas con el mismo personaje. Podemos verlo muchísimo más pormenorizado pinchando aquí: LA PANTERA ROSA. Sin embargo, las resumimos a continuación: El nuevo caso del inspector Clouseau (1964), Inspector Clouseau (1968) El regreso de la Pantera Rosa (1975), La Pantera Rosa ataca de nuevo (1976), La venganza de la Pantera Rosa (1978), Tras la pista de la Pantera Rosa (1982), La maldición de la Pantera Rosa (1983), El hijo de la Pantera Rosa (1993), La Pantera Rosa (2006), La Pantera Rosa 2 (2008).
Uno de los elementos más identificables de La Pantera Rosa es la música del título y sus créditos, compuesta por Henry Mancini para la película original, y desarrollada con diversas variaciones en el resto de las series y películas. Se trata de un tema de jazz, con el saxo tenor como principal elemento instrumental. En Musicomanía (Boletines 19, 20 y 21) aparece todavía más información al respecto.
En la película de 1963 aparece también un 2º tema musical que está muy presente y que tiene casi tanto protagonismo como el tema principal. Nos referimos a: It had better be tonight (Meglio Stasera) De esta canción incluí bastantes versiones (incluida la impresionante versión de Michael Bublé) en el trabajo que realicé en 2008 titulado PARA MIS ALUMNOS - DVD 5.
En mi canal de YouTube podemos encontrar algunas escenas de varias películas referidas anteriormente. Podemos encontrarlas fácilmente si nos dirigimos a las listas de reproducción y pinchamos en: LA PANTERA ROSA (1963), LA PANTERA ROSA ATACA DE NUEVO (1976) y ESCENAS MUSICALES DIVERTIDAS, en la que encontraremos algunos ejemplos más. Pinchar aquí: LISTAS DE REPRODUCCIÓN.Todas ellas están recogidas en otro trabajo que realicé en 2009 titulado PARA MIS ALUMNOS – DVD 1.
Y para completar este apartado, he seleccionado en primer plano, dos escenas de la película de 1963: el inicio de la película con el Tema principal y la escena donde se canta la canción:It had better be tonight (Meglio Stasera) También he seleccionado una interpretación del tema principal a cargo del Cuarteto del CampRedó y un vídeo - montaje que he preparado especialmente para esta ocasión con el objetivo de ilustrar una versión instrumental de It had better be tonight (Meglio Stasera), de la que ya hablé en Musicomanía (Boletín Nº 21, pág. 6) y que también incluí en MI MÚSICA 5, un DVD que realicé entre 2006 y 2007 y que contiene alrededor de 78 horas de música en mp3.