SUITE DEL GRAN CAÑÓN

La Suite del Gran Cañón (Grand Canyon Suite) es una suite orquestal compuesta por el músico estadounidense Ferde Grofé (1892-1972) en la que refleja la viva impresión que le produjo una visita al Gran Cañón del Colorado en el estado de Arizona (EE.UU). Fue escrita entre los años 1929 y 1931. Y se estrenó ese último año. Consta de cinco partes, cada una de las cuales refleja una de las particularidades del Gran Cañón del Colorado. Las cinco partes son: I Sunrise [Amanecer] II The Painted Desert [Desierto pintado] III On the trail [En el camino] IV Sunset [Atardecer] V Cloudburst [Tormenta (Las nubes estallan)]

 

El compositor dejó escritas algunas interesantes notas sobre la génesis de su obra. Así, la idea principal del ritmo en "On the trail" (el fragmento más conocido de la obra) no le vino en Arizona viendo el Cañón, sino oyendo en su hotel de Chicago el ruido en la calle de un martillo pilón. Y la balada del cowboy en este mismo movimiento le vino de la nana que cantaba a su pequeño hijo varón. Para un análisis mucho más exhaustivo y minucioso de esta obra [ilustrada además con la grabación de Antal Dorati] podéis pinchar en los siguientes enlaces [1] [2] Y para escuchar la grabación de Leonard Bernstein, en este otro [3]

 

También podemos escucharla en primer plano, por cada uno de los 5 movimientos que la integran. La mayoría de estos vídeos incluyen además, imágenes espectaculares de esta impresionante maravilla de la naturaleza. Espero que les guste esta nueva obra musical que les propongo en esta ocasión [En la Sección: CARTAS A HANNAH ya aparecen las CARTAS Nº 121 y Nº 122]

EL CARRO DEL SOL

EL CARRO DEL SOL es una de las muchas zarzuelas de José Serrano. La particularidad de ella es que, si bien hoy en día está bastante olvidada, tiene algunos fragmentos que todavía se recuerdan bastante. Como por ejemplo: la canción veneciana, una de las romanzas más populares de nuestro repertorio lírico [Pinchad en los siguientes enlaces enumerados] [1] Esa popularidad es tal que en América (Latinoamérica, especialmente) es muy conocida. Pero no precisamente como una romanza propiamente dicha [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [Para más información, pinchad aquí: EL CARRO DEL SOL]

 

A continuación y en primer plano, podemos escuchar la romanza (en esta ocasión, en la interpretación de Montserrat Caballé) y algunos ejemplos más de los muchos que podemos encontrar fácilmente en Internet [En la Sección: CARTAS A HANNAH ya aparecen las CARTAS Nº 119 y Nº 120]

IEVAN POLKKA

Ievan Polkka (Polca de Eva) es una canción popular de Finlandia, basada en música tradicional, con una letra escrita a principios de los años treinta por Eino Kettunen. Se han realizado multitud de versiones de la misma. Pero quizá, la versión más famosa es la realizada por el grupo finlandés Loituma, que la incluyó en su primer disco, lanzado en 1995. En el 2006 fue lanzada una versión electrónica de esta canción, que fue llamada Holly Dolly Song, cuyo éxito ayudó aún más a la inmortalización del grupo Loituma. Para más información, pinchad aquí: [1] [2]

 

A continuación podemos escuchar algunas de las muchísimas versiones que se pueden encontrar en Internet. Desde versiones tradicionales hasta las más recientes, pasando por algunas realmente simpáticas, otras tan significativas como la de los Niños Cantores de Viena y las interpretadas por Loituma. He aquí una breve muestra: [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10]

 

En primer plano podemos escuchar algunos ejemplos más. Espero que disfruten con esta maravillosa canción tradicional [En la Sección: CARTAS A HANNAH ya aparecen las CARTAS Nº 117 y Nº 118]

GANGNAM STYLE

¡¡Quién no conoce a estas alturas esta famosísima canción de PSY!! [Pincha aquí: GANGNAM STYLE] Es muy curioso que muchos músicos se hayan inspirado para hacer sus propias adaptaciones, llegando incluso a mejorar en determinados casos la versión original del artista surcoreano. Desde la Banda de la Universidad de Ohio, pasando por una peculiar adaptación al estilo de Chopin e incluso todo un Concierto para clarinete y orquesta, he aquí una breve muestra de lo que podemos encontrar en Internet [1] [2] [3] [4] [5] [6]

 

En primer plano podemos escuchar algunos ejemplos más. Espero que disfruten de esta divertida canción que seguramente no dejará indiferente a nadie [En la Sección: CARTAS A HANNAH ya aparecen las CARTAS Nº 115 y Nº 116]
 

AH! VOUS DIRAI-JE, MAMAN

Ah! Vous dirai-je, Maman, es una canción francesa cuya melodía apareció por primera vez en 1761, habiendo sido utilizada desde entonces para muchas canciones infantiles y también para un conocidísimo villancico: Campanita del lugar [Aunque hay que tener en cuenta que el texto de la versión original en francés, no estaba pensado precisamente para los oídos de los niños] Existen también versiones de la melodía original en muchos otros idiomas, incluso en inglés la comparte con la Canción del alfabeto desde 1834. Así como la canción Baa, Baa, Black Sheep y muchas otras [Pincha aquí: CAMPANITA DEL LUGAR] Podemos escuchar también algunos ejemplos, pinchando en los siguientes enlaces numerados: [1] [2] [3] [4]

 

Mozart se inspiró en esta canción para componer sus Doce variaciones sobre “Ah! Vous dirai-je, Maman”. Esta obra fue compuesta para piano solo y consta de trece secciones: la primera es el tema y las demás son las variaciones del mismo, numeradas del I al XII (con una breve coda al final) [Pincha aquí: MOZART - DOCE VARIACIONES]

 

Adolphe Adam [el autor de otro de los villancicos más conocidos internacionalmente: Cantique de Noël, traducido al inglés como “O Holy Nigth”] también utilizó de forma magistral esta melodía en su ópera El torero o el Perfecto Acuerdo [Pincha aquí: ADAM - EL TORERO]

 

Podemos escuchar en primer plano: las Doce variaciones de Mozart [La obra está completa pero fragmentada en dos vídeos] y la maravillosa aria de la ópera de Adolphe Adam [tercer vídeo] [En la Sección: CARTAS A HANNAH ya aparecen las CARTAS Nº 113 y Nº 114]

MISA TANGO

Luis Bacalov es un pianista, compositor y director de orquesta argentino, famoso por las bandas sonoras de Django, La muerte de un presidente, Gran duelo al amanecer y la famosísima: El Cartero y Pablo Neruda, por la que consiguió un Óscar en 1994 [Pincha aquí: LUIS BACALOV]

 

En 1997 compuso una obra musical titulada MISA TANGO, para mezzo soprano y tenor, bandoneón, coro mixto y orquesta. Podemos escucharla completa pinchando en los siguientes enlaces que corresponden a los 5 movimientos que lo conforman: [Kyrie] [Gloria] [Credo] [Sanctus] [Agnus Dei]

 

Existe una grabación de referencia en el sello Deutsche Grammophon, a cargo del Coro y Orquesta de La Academia Nacional de Santa Cecilia, con Ana María Martínez y Plácido Domingo. Podemos escuchar precisamente de esta última y en primer plano, el tercer movimiento [En la Sección: CARTAS A HANNAH ya aparecen las CARTAS Nº 111 y Nº 112]

EL CONCIERTO [2009]

EL CONCIERTO [Le Concert] es una comedia cinematográfica francesa de 2009 dirigida por Radu Mihaileanu, protagonizada por Aleksei Guskov, Mélanie Laurent y Miou-Miou. Ha ganado el César por la mejor música y el César por el mejor sonido en los Premios César 2010, entre otros premios.

 

En tiempos de Brézhnev, Andreï Filipov, el mejor director de orquesta de la Unión Soviética, estaba al frente de la célebre orquesta del Bolchoï. Pero fue destituido al negarse a despedir a los músicos judíos, entre los que estaba Sacha, su mejor amigo. Treinta años después, sigue trabajando en el Bolchoï, pero como hombre de la limpieza. Un día en que se queda trabajando hasta muy tarde, descubre un fax dirigido al director del Bolchoï, en el que el Teatro del Châtelet invita a la orquesta a dar un concierto en París […] Para más información, pinchad en los siguientes enlaces numerados: [1] [2] [3] [4] [5]

 

Pueden ver el primero de los 8 vídeos que conforman la película completa en el siguiente enlace [EL CONCIERTO 1] Y desde ahí pueden acceder fácilmente a los otros 7 vídeos. En primer plano pueden ver el trailer. Con esta maravillosa película, les deseo a todos un Feliz Año Nuevo [En la Sección: CARTAS A HANNAH ya aparecen las CARTAS Nº 109 y Nº 110]
 

EL TENIENTE KIJÉ

EL TENIENTE KIJÉ [Lieutenant Kizhe] es una película de Alexander Fainstimmer de 1934. La Banda sonora fue compuesta por Sergei Prokofiev. Y de ella compiló una suite (Op. 60).

 

La película se basa en un divertido cuento de Yury Tynyanov. Es una sátira de la Corte Rusa a finales del S. XVIII en tiempos del Zar Pablo I, un hombre fascinado por la pompa y la disciplina militar. Un borrón en un informe le hace entender al Zar que existe un subteniente Kizhe y se interesa por dicho subteniente y exige más datos sobre el “bravo oficial”. Sus subordinados militares, incapaces de contradecir al monarca y sacarlo del error, inventan la biografía completa del inexistente Kijé, desde su nacimiento hasta el fin de su carrera, pasando por el exilio en Siberia, su ascenso en las filas militares, su matrimonio y otros episodios de su vida, ricamente sazonados por la imaginación de los oficiales del zar. Ya plenamente interesado en la vida de su exitoso teniente, el zar exige conocerlo personalmente, por lo que a los oficiales no les queda más remedio que matar en el campo de batalla a tan valeroso oficial [Pincha aquí: EL TENIENTE KIJÉ]

 

La suite consta de 5 movimientos [I Nacimiento. II Romanza. III Boda. IV Troika. V Muerte] siguiendo en términos generales la trama de la película. Hay dos versiones: una con una voz de barítono [Pincha aquí: ROMANZA] y otra con un saxofón. De ella es muy conocida la Troika, la cual se utiliza con frecuencia en películas y documentales para la Navidad y escenas con nieve. También se ha utilizado en la canción “I Believe in Father Christmas” de Greg Lake. Y la melodía principal de Romanza se puede escuchar en “Russians” de Sting, del álbum: El Sueño de la Tortuga Azul [Ver también: Carta a Hannah Nº 107]

 

Podemos escuchar a continuación y en primer plano la suite completa. El primer vídeo corresponde a los tres primeros movimientos y el segundo vídeo a los dos últimos [En la Sección: CARTAS A HANNAH ya aparecen las CARTAS Nº 107 y Nº 108]

SINFONÍA DE LOS ADIOSES

La Sinfonía nº 45 en Fa sostenido menor, conocida como Sinfonía de los adioses, es una sinfonía del austríaco Joseph Haydn, compuesta en 1772.

 

Fue escrita para el patrón de Haydn, el príncipe Nikolaus Esterházy, durante una estancia en la que Haydn y la corte de músicos permanecieron en el palacio de verano, en Esterháza. La estancia fue más larga de lo esperado y los músicos en su mayoría fueron obligados a dejar a sus mujeres en casa, en Eisenstadt, por lo que en el último movimiento de la sinfonía, Haydn instó sutilmente a su patrón a dejarles volver a casa. Durante el adagio final cada músico deja de tocar, apaga la vela de su atril y se va en orden, dejando al final sólo dos violines tocados con sordina (tocados por el propio Haydn y el concertino, Alois Luigi Tomasini). Esterházy al parecer entendió el mensaje: la corte regresó a Eisenstadt al día siguiente [Para más información, pincha aquí: SINFONÍA DE LOS ADIOSES]

 

En primer plano he seleccionado precisamente ese último movimiento, el que da nombre a dicha sinfonía y que constituye una de las bromas musicales más originales de la Historia de la Música [En la Sección: CARTAS A HANNAH ya aparecen las CARTAS Nº 105 y Nº 106]

LOS ESCLAVOS FELICES

13 años tenía Juan Crisóstomo de Arriaga cuando compuso esta ópera. El “Mozart español” (como se le conoce hoy en día) fue un niño prodigio que a los 3 años ya tocaba el violín y a los 11 componía. A los 15 estudiaba en el Conservatorio de París. Murió de tuberculosis cuando todavía no había cumplido los 20 años. El Conservatorio y uno de los teatros principales de su ciudad natal (Bilbao) llevan su nombre.

 

La obra se estrenó en Bilbao con gran éxito y recibió buenas críticas según los periódicos de la época. Lamentablemente no se conserva esta ópera ya que al ser guardados en un altillo los originales, las ratas estropearon la partitura, sólo pudiéndose reconstruir la obertura y hacer dos selecciones del resto. Aunque fue requerida para que se estrenase en París, se desconoce si llegó a representarse alguna vez […] Para completar ampliamente toda esta información, podéis pinchar también en cada uno de estos enlaces enumerados: [1] [2] [3] [4] [5] Sus obras completas están publicadas por la Fundación Vizcaína Aguirre [6]

 

En primer plano he seleccionado la Obertura, una de las páginas instrumentales más conocidas de este importantísimo compositor vasco, la cual es interpretada habitualmente por las principales orquestas del mundo [En la Sección: CARTAS A HANNAH ya aparecen las CARTAS Nº 103 y Nº 104]

TAPS [EL SILENCIO / TOQUE DE SILENCIO]

Para rendir homenaje a los caídos en batalla (y también para ordenar que se apaguen las luces del cuartel o campamento al término de la jornada), el ejército de los Estados Unidos utiliza un toque de corneta denominado Taps. Las notas de este “toque de silencio” son conocidas en todo el planeta y son muchos los ejércitos que emplean una melodía similar. La autoría es objeto de debate, pero la historia con más a su favor cuenta que Taps está basada en un toque anterior [Tattoo] de procedencia francesa, que el general Daniel Adams Butterfield (que no sabía leer ni escribir música) adaptó a su gusto con la ayuda del corneta de su brigada en julio de 1862. Para completar ampliamente toda esta información, podéis pinchar también en cada uno de estos enlaces enumerados: [1] [2] [3] [4]

 

En primer plano he seleccionado una extraordinaria interpretación de Melissa Vanema con André Rieu. Espero que les guste [En la Sección: CARTAS A HANNAH ya aparecen las CARTAS Nº 101 y Nº 102]
 

TABÚ [Nuevas Listas de Reproducción]

Para completar la información de la entrada TABÚ [23 de Abril de 2010] he aquí una nueva entrada en la que presento las nuevas Listas de Reproducción que he añadido a mi Canal de Youtube. A la Lista de Reproducción TABÚ (Margarita Lecuona) que ya estaba en mi canal, he añadido dos listas más [Pincha aquí: TABÚ - MARGARITA LECUONA - Lista 2A /// TABÚ - MARGARITA LECUONA - Lista 2B]

[En la Sección: CARTAS A HANNAH ya aparecen las CARTAS Nº 99 y Nº 100]

Precisamente, la carta nº 100 también está relacionada con este tema. A continuación y en primer plano, 5 de los más de 260 vídeos que aparecen en estas nuevas listas de reproducción. Espero que los disfruten.

* UNA HISTORIA REAL

Paulo Coelho es el autor de este interesante artículo. Aunque ya aparece en la página principal de mi blog [cabaleroamor.blogspot.com] merece la pena dedicarle una entrada específica en la Sección AL DÍA. Aquí tienen los enlaces al artículo y a los vídeos correspondientes [En la Sección: CARTAS A HANNAH ya aparecen las cartas hasta la CARTA Nº 98]

ARTÍCULO

VÍDEOS

LA BOMBA - ENSALADA

Mateo Flecha el Viejo (1481 - 1553) fue un compositor catalán renacentista. Se le denomina “el Viejo” para diferenciarlo de su sobrino Mateo Flecha el Joven. Y es conocido principalmente por sus ensaladas. Éstas son composiciones para cuatro o cinco voces, concebidas para diversión de los cortesanos y que alcanzaron gran fama en las fiestas palaciegas. En ellas se mezclan con frecuencia, diferentes lenguas como castellano, catalán, italiano, francés o latín. Las ensaladas fueron recopiladas y publicadas en Praga, en 1581, por su sobrino. De las once ensaladas que compuso, sólo seis, El jubilate, La bomba, La negrina, La guerra, El fuego y La justa nos han llegado completas [Para más información, pincha aquí: MATEO FLECHA EL VIEJO]

Para ilustrar este apartado he elegido LA BOMBA. Y de las muchas interpretaciones que podemos encontrar hoy en día he seleccionado una de The King’s Singers [Pincha aquí: LA BOMBA] Y también he seleccionado a continuación y en primer plano dos vídeos con la versión de Jordi Savall. Espero que puedan disfrutar de esta auténtica maravilla [En la Sección: CARTAS A HANNAH ya aparecen las cartas hasta la CARTA Nº 96]