viernes, 26 de febrero de 2010

LA VIDA DE BRIAN

Always Look on the Bright Side of Life es una canción escrita por Eric Idle que apareció originalmente en la película La vida de Brian (1979), del grupo humorístico inglés Monty Python, que narra la vida de Brian Cohen, un hombre cuya vida es paralela a la de Jesucristo, llegando en algunas ocasiones a ser confundido con él. La canción, debido a su pegadiza melodía, se ha utilizado en muchos actos públicos, como partidos de fútbol e incluso funerales. La canción es usada al final del documental Flight 666 de Iron Maiden.

Rodando la escena final de La vida de Brian, el reparto estaba aburrido y acalorado en sus cruces, y Eric Idle empezó a cantar una pequeña cancioncilla. A todos (excepto a Idle) les gustó, y decidieron usarla. Desde entonces se ha convertido en una de las canciones más populares del grupo de humoristas.

Brian Cohen (Graham Chapman) ha sido condenado a morir crucificado por su participación en un intento de secuestro. Después de una serie de posibilidades de ser rescatado que acaban siendo todas fallidas, un personaje de una cruz cercana intenta animarle cantando "Always Look on the Bright Side of Life". Según avanza la canción, los demás crucificados (140 en total, según el guión, aunque sólo se ven muchos menos en pantalla) empiezan a bailar muy limitadamente y a sumarse al silbido del estribillo. La canción continúa mientras la escena cambia a un plano general de las cruces y aparecen los créditos finales. La segunda mitad de los créditos va acompañada por una versión instrumental.

"Always Look on the Bright Side of Life" fue concebida como una parodia del estilo de las canciones de las películas de Disney. Podría ser considerada una respuesta a "Dame un silbidito" de Pinocho. Su aparición al final de la película, cuando está claro que el protagonista va a morir, es claramente irónico.

Aunque el autor de la Banda Sonora es Geoffrey Burgon, lo más llamativo en este aspecto es que en esta película trabajó también un famoso compositor que todos conocemos muy bien: Trevor Jones (EL ÚLTIMO MOHICANO), como podemos comprobar en su biografía y en los títulos de crédito al final de la película.

Podemos ver al completo esta película pinchando en los siguientes enlaces:

[1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9a] [9b] [10]

Y a continuación, ponemos en primer plano algunas de las escenas más divertidas.








sábado, 20 de febrero de 2010

CARAVANAS (II)

El segundo tema principal de la Banda Sonora se titula: CARAVAN SONG y es cantado tanto en la película como en la Banda Sonora por Barbara Dickson. En YouTube podemos encontrar varios ejemplos de esta maravillosa canción. He aquí un interesante ejemplo en el que Mike Batt (el compositor de la Banda Sonora), la cantante Florence Rawlings y la Filarmónica de Stuttgart realizan una interesante interpretación: CARAVAN SONG.

En cuanto al resto de la Banda Sonora hay que decir que es una música realmente maravillosa. Contiene algunos temas inspirados en melodías y ritmos orientales, y otros temas que se acercan más bien al espíritu occidental.

Para concluir este apartado especial dedicado a CARAVANAS, he seleccionado también en primer plano 3 fragmentos de la Banda Sonora y una adaptación del tema principal, interpretado por la violinista Vanessa Mae.








viernes, 19 de febrero de 2010

CARAVANAS (I)

CARAVANAS es una novela de James A. Michener publicada en 1963. En ella se describen las costumbres ancestrales de los pueblos nómadas de Afganistán. James Fargo la convirtió en una película en 1978, con Anthony Quinn entre sus protagonistas. Mike Batt se encargó de la Banda Sonora.

Para este apartado he seleccionado 4 escenas de la película en las que podemos escuchar los 2 temas más importantes de la Banda Sonora. Uno de estos temas - TEMA PRINCIPAL - aparece en varias ocasiones camuflado bajos los diálogos de los actores. Y en otras ocasiones se puede escuchar en todo su esplendor. Sin embargo, este tema es tan conocido que no hay prácticamente ninguna Banda de Música que no haya tocado la adaptación para Marcha Mora (especialmente realizada para las Fiestas de Moros y Cristianos), al igual que ocurre con los temas principales de ÉXODO, LAWRENCE DE ARABIA, EL ÚLTIMO MOHICANO, TITANIC, etc.








lunes, 15 de febrero de 2010

EL GATO MONTÉS

EL GATO MONTÉS es una ópera en tres actos, escrita y compuesta por el español Manuel Penella, que se estrenó en el Teatro Principal de Valencia el 23 de febrero de 1916 con un clamoroso éxito, que se repetiría en el estreno madrileño, el 1 de Julio de 1917, así como en todos los que se sucederán ulteriormente, primero en numerosas capitales españolas y luego, en 1920, en el continente americano, donde llegará a ser estrenado en Nueva York, el 13 de Septiembre de aquel año.

La obra se desarrolla en Andalucía y trata de la rivalidad entre un torero, Rafael Ruiz, y un bandolero, Juanillo – el “Gato Montés” – por el amor de la gitana Soleá. Ésta ama en realidad al bandolero, quien se convirtió en un fuera de la ley por defender su honor, pero se siente unida al torero por un lazo de gratitud, ya que la acogió en su casa cuando vagaba por las calles. Los dos rivales se enfrentan en un duelo a navaja, pero los separa Soleá. El domingo siguiente Rafael sufre una cogida en la plaza de toros de Sevilla, y muere. Juanillo rapta a Soleá y se la lleva a su guarida en la sierra, pero es perseguido hasta allí. Antes de caer preso, prefiere morir y hace que uno de sus hombres le dispare…

El fragmento más conocido es el famosísimo pasodoble que aparece en el Acto II. Y una de las escenas más logradas es el Dúo entre Rafael y Soleá, perteneciente también al Acto II, y que concluye precisamente con el final cantado del pasodoble. Escuchamos a continuación algunos ejemplos.






miércoles, 10 de febrero de 2010

LISTAS DE REPRODUCCIÓN

Hay varias maneras de acceder a los 219 vídeos que conforman (hasta el día de hoy) mi canal en YouTube: CABALEROAMOR. Entre las diferentes opciones que se pueden encontrar, una de las más interesantes es la opción: LISTAS DE REPRODUCCIÓN de mi canal, ya que todos los vídeos están agrupados en diversas secciones [31 secciones hasta la fecha de hoy].

Por ejemplo: VÍDEOS DE PRESENTACIÓN (4 vídeos), BAUTIZO DE JULI (8 vídeos), TABÚ (30 vídeos), BANDA DE LA ESCUELA DE MÚSICA (2 vídeos), PARA MIS ALUMNOS 2008 (18 vídeos), ALUMNOS DE LA ESCUELA DE MÚSICA (2 vídeos), PARA MIS ALUMNOS 2009 (4 vídeos), ESCENAS MUSICALES DIVERTIDAS (24 vídeos), etc...

He aquí un enlace directo a las LISTAS DE REPRODUCCIÓN.

Para ilustrar este apartado, he elegido los 4 vídeos que conforman la primera lista: VÍDEOS DE PRESENTACIÓN.








viernes, 5 de febrero de 2010

NUESTRA SEÑORA DEL GRAN PODER

[…] En la Página 2 ò 3 de nuestro Boletín colocamos normalmente un Programa de Concierto de alguna Banda de Música para que contrastemos nuestro repertorio con el de otras Bandas: Las piezas que tocamos en común y las piezas que también podríamos tocar. En el Boletín actual tenemos un Concierto de la Banda de Cehegin en el que se incluye (entre otras) NUESTRA SEÑORA DEL GRAN PODER de F. Haro. Fue en este concierto donde yo personalmente escuché por primera vez esta composición y desde entonces es una de mis piezas favoritas. Varios años después conseguí, después de varios intentos, hacerme con esta partitura. […] Extracto de MUSICOMANÍA – Boletín informativo de la Banda de la Escuela de Música de Bullas – Nº 6.

Escuchamos algunos ejemplos de esta marcha de procesión que la Banda de la Escuela de Música de Bullas tocó durante algunos años.






martes, 2 de febrero de 2010

LA VACA LECHERA

[…] LA VACA LECHERA fue una de las canciones más populares de la España de la Posguerra, junto a otras como TRES VECES GUAPA y EN "ER" MUNDO. Su autor fue el compositor, director, arreglista e intérprete Fernando García Morcillo, el cual realizó los estudios de solfeo, piano, trombón, violín, armonía, composición y dirección de orquesta en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, llegando a estudiar con el mejor maestro de composición de la época, Conrado del Campo. Completó su formación musical de forma autodidacta en lo que se refiere al jazz, el boogie, el bolero y la canción española, convirtiéndose durante los años cuarenta en uno de los músicos de jazz más populares en España, tanto por sus interpretaciones como por sus composiciones. Entre sus 75 revistas y comedias musicales, varios ballets, música cinematográfica y numerosísimas canciones suman un total de 1034 obras, según la Sociedad General de Autores. Una de sus canciones más famosas: el bolero “María Dolores” llegó a ser cantado incluso por Frank Sinatra. El prestigioso compositor y pianista chileno Juan Lémann compuso en 1952: Variaciones para piano sobre un tema de “La vaca lechera” (Ver Pág. 2 de este Boletín), una obra didáctico - humorística estrenada por él mismo en el Auditorio del Conservatorio Nacional de Música de la Universidad de Chile y que sirvieron de base al ballet “La vaca Cornelia”, estrenado en 1970 por el Ballet de Cámara de la Universidad de Chile. Estas variaciones han servido además para la enseñanza de los diferentes estilos musicales en colegios y para alumnos de música […] Extracto de MUSICOMANÍA - Boletín informativo de la Banda de la Escuela de Música de Bullas – Nº 36.