CARMINA BURANA

CARMINA BURANA es una cantata escénica compuesta por Carl Orff entre 1935 y 1936, utilizando como texto algunos de los poemas medievales de Cármina Burana. El nombre de la obra procede del latín “cármen o cárminis”, que significa canto, cántico o poema [no confundir con la palabra árabe “carmén”: jardín] y de la palabra Burana, gentilicio de Bura, localidad bávara en donde se encuentra la abadía de Bura Sancti Benedicto y en la que fueron hallados esta serie de escritos goliardos (S. XIII). Aunque generalmente se encuentra escrito Carmina (sin tilde, como en el original latín) se pronuncia kármina. La temática es profana y de índole fundamentalmente amorosa, así como de exaltación de los placeres de la vida y de la naturaleza; también de crítica satírica y en muchos casos grosera, hacia algunos estamentos como el clero que sufría por entonces una etapa de decadencia moral.

La versión de Orff se subtitula: “Canciones laicas para cantantes y coreutas para ser cantadas junto a instrumentos e imágenes mágicas”. La obra se compone principalmente de versos en latín aunque cuenta con fragmentos en alemán y provenzal antiguo. De la colección completa (unos 300 textos) Orff escogió 25 [en realidad 24, el último número musical es repetición del primero] y las ordenó de modo que pudieran ser representadas en un escenario. Se estrenó el 8 de Junio de 1937 en la Alte Oper de Frankfurt dirigida por Oskar Wälterlin. Su fragmento más conocido es “O Fortuna”, dedicada a Fortuna (la diosa romana de la suerte) que constituye la primera parte del preludio y que se repite al final de la obra. Para más información sobre esta famosísima obra musical, podemos pinchar aquí: [1] [2]

En primer plano podemos escuchar la obra completa (dura 60 minutos aproximadamente) en la versión de Jean - Pierre Ponnelle, que corresponde a los 5 primeros vídeos. Y también en la versión de la Orquesta y Coros de la UC (Universidad de California) Davis, dirigida por Jeffrey Thomas, que corresponde al último vídeo [En la Sección: CARTAS A HANNAH ya aparecen las cartas hasta la CARTA Nº 80. Y como ya dijimos anteriormente, seguirán apareciendo algunas cartas más, antes de la siguiente entrada en la Sección: AL DÍA]

Con esta famosísima obra musical, quiero aprovechar este momento para desearles a todos FELIZ NAVIDAD y un PRÓSPERO AÑO NUEVO 2012.

SCHEHEREZADE

SCHEHEREZADE (op. 35) es una suite sinfónica del compositor ruso Nikolái Rimski - Korsakov, compuesta en 1888. Basada en Las mil y una noches, esta obra orquestal combina dos características comunes a la música rusa y particularmente de Rimski - Korsakov: una deslumbrante y colorida orquestación y un interés por el Oriente, muy destacado en la historia de la Rusia Imperial. Podemos escucharla completa en sus 4 movimientos, pinchando en los siguientes enlaces: [1] [2a] [2b] [3] [4a] [4b] Para más información sobre esta famosísima obra musical, también podemos pinchar aquí: SCHEHEREZADE.

En primer plano podemos escuchar también la obra completa. Pero en este caso, en un solo vídeo. Espero que os guste a todos. [En la Sección: CARTAS A HANNAH ya aparecen las cartas hasta la CARTA Nº 70. Y como ya dijimos anteriormente, seguirán apareciendo algunas cartas más, antes de la siguiente entrada en la Sección: AL DÍA]

MUSICOMANÍA - 40 BOLETINES

MUSICOMANÍA es el título que recibe cada uno de los 40 Boletines Informativos que realicé entre los años 2004 y 2005 para la Banda de la Asociación de la Escuela de Música de Bullas y que iba destinado tanto a los componentes de la Banda como a la Directiva de la Asociación. Pueden acceder a estos boletines desde la Página Principal de mi blog: CABALEROAMOR [Artículos] y también pinchando aquí: MUSICOMANÍA.

[En la Sección: CARTAS A HANNAH ya aparecen las cartas hasta la CARTA Nº 55. Y seguirán apareciendo algunas más, antes de la siguiente entrada en la Sección: AL DÍA]

ORFEO - MONTEVERDI

ORFEO (La fábula de Orfeo, “La favola d’Orfeo” o simplemente L’ORFEO) es una ópera en un prólogo y cinco actos con música de Claudio Monteverdi y libreto en italiano de Alessandro Striggio. Se trata de una de las primeras obras que se cataloga como Ópera y fue compuesta para la feria anual de Mantua. Fue estrenada en la Accademia delg’Invaghiti en Febrero de 1607 y posteriormente en el Teatro de la Corte de Mantua. Fue publicada en Venecia en 1609. La trama está basada en el antiguo mito griego de Orfeo, quien intenta rescatar a su difunta amada del Hades, el mundo de los muertos. Para más información, pincha aquí: ORFEO.

Para ilustrar este apartado he elegido el famoso Preludio o Toccata de Orfeo en la versión de Jordi Savall con Le Concert des Nations y La Capella Reial de Catalunya. No se lo pierdan porque es muy corto y tiene una “presentación” verdaderamente original. Es una música muy conocida y además, realmente espectacular. [En la Sección: CARTAS A HANNAH ya aparecen las cartas hasta la CARTA Nº 50. Y como ya dijimos anteriormente, seguirán apareciendo algunas cartas más, antes de la siguiente entrada en la Sección: AL DÍA]

RAPSODIA RUMANA Nº 1 - GEORGE ENESCU

GEORGE ENESCU (Liveni, 19 de agosto de 1881 - París, 4 de mayo de 1955), fue un gran compositor, violinista, pedagogo, pianista y director de orquesta rumano, considerado uno de los más importantes músicos de su país. Su carrera estuvo profundamente vinculada a Francia, donde se suele citar su apellido como Enesco.

Comenzó a estudiar violín a los cuatro años, a los siete recibió clases en el conservatorio de Viena y a los trece en el conservatorio de París. Entre sus maestros destacan los compositores franceses Jules Massenet y Gabriel Fauré. A partir de 1899, Enescu recorrió Europa como virtuoso del violín. Su opus I, el Poema rumano, es una bella obra de apasionado nacionalismo. En 1923 debutó como director en Nueva York con la Philadelphia Orchestra y entre 1937 y 1938 dirigió la New York Philarmonic. También fue un prestigioso profesor; el violinista Yehudi Menuhin fue discípulo suyo. Tras la II Guerra Mundial, Enescu se estableció en París. Se le consideró el principal compositor rumano de su tiempo. Fue un músico versátil y compuso en estilos diferentes: romántico, neoclásico y atonal. Su fama de debe sobre todo a obras como las dos Rapsodias rumanas, basadas en melodías folclóricas de su país. Del resto de su producción musical cabe destacar 3 sinfonías, música de cámara y la ópera Edipo.

Para ilustrar este apartado dedicado a George Enescu he elegido precisamente la Rapsodia Rumana nº 1. En primer lugar escucharemos un extracto que nos servirá de “aperitivo”, antes de escuchar la obra completa. Espero que les guste porque es una verdadera gozada poder disfrutar de esta auténtica maravilla. [En la Sección: CARTAS A HANNAH ya aparecen las CARTAS Nº 33, Nº 34, Nº 35 y Nº 36. También irán apareciendo algunas cartas más, antes de la siguiente entrada en la Sección: AL DÍA]

ZANGALEWA [WAKA - WAKA]

ZANGALEWA [WAKA - WAKA] es originalmente un canto popular de Camerún. Recibe el nombre de sus primeras palabras: Zamina mina Zangalewa. Formaba parte del repertorio de los soldados, pero también de diversos grupos jóvenes como los scouts, alrededor de todo África. Es una canción de ritmo ligero y se utiliza frecuentemente como canción para las marchas. La melodía y la letra aparecieron espontáneamente cantadas desde hace mucho tiempo en varios países de África occidental, por niños boy scouts. Se dice también que el significado “Waka - Waka” era un saludo que hacían soldados de Camerún durante la segunda guerra mundial. Para darnos una idea de cómo sería el canto original podemos escucharlo en estas interpretaciones [1] [2]

El grupo femenino dominicano llamado Las Chicas del Can lo comenzó a cantar, como estribillo de la canción “El negro no puede” desde el año 1982, de la mano del también dominicano Wilfrido Vargas, quien formó este grupo femenino [3] Pero fue realmente popularizada en 1986 por el grupo musical camerunés Golden Sounds, lo que le dio un gran éxito y cambió su nombre por Zangalewa. He aquí un pequeño fragmento [4] En el siguiente enlace podemos ver y escuchar el tema completo [5] Dura más de 11 minutos y está dividido básicamente en dos partes. Los últimos 4 minutos (la segunda parte) son los que relacionaremos especialmente con el Waka Waka de Shakira. Pero es muy interesante escucharlo completo porque las versiones para Coro que existen de este tema están basadas precisamente en los dos temas básicos de estas 2 partes. Por eso mismo, podemos encontrarla también con el nombre de Tibé Zangalewa. He aquí algunas versiones para Coro [6] [7] [8] [9]

Después de la versión de Golden Sounds han aparecido multitud de versiones (muchas de ellas anteriores al éxito de Shakira) basadas en el tema original. También podemos encontrarlo por muchos títulos diferentes, extraídos de la letra original. Por ejemplo, Zamina mina. He aquí algunas de esas versiones que podemos encontrar en YouTube [10] [11] [12] [13] [14] [15] [16] Para más información, pincha aquí: ZANGALEWA.

En primer plano, podemos escuchar a Las Chicas del Can en la “primera” versión del Waka Waka y después un extracto (la segunda parte) de Zangalewa, la versión de Golden Sounds. Escucharemos también 4 versiones para Coro. De estas 4, hacemos una especial referencia a la versión interpretada por el Coro del IES Francisco Salzillo de Alcantarilla (Murcia) y a otra versión de otro coro diferente pero interpretada en el Auditorio y Centro de Congresos de la Ciudad de Murcia. Y para ilustrar la maravillosa versión de Shakira, he elegido para esta ocasión esta versión para Piano. Espero que les guste. [En la Sección: CARTAS A HANNAH ya aparecen las CARTAS Nº 31 y Nº 32]

LOS PRODUCTORES

LOS PRODUCTORES (THE PRODUCERS) es, originalmente, una película de Mel Brooks, realizada en 1968. La comedia, con un modesto presupuesto, se convirtió en un éxito y dio a Brooks un Oscar por el Mejor Guión Original. Más de 30 años después, en 2001, el genial cineasta decidió convertir la película en un musical y lo estrenó en Broodway. El resultado no pudo ser mejor: ganó 12 Premios Tony, más que cualquier otro en la historia. Fue galardonada en cada categoría que fue nominada, incluyendo tres para Brooks: por Mejor Musical, Mejor Partitura y Mejor Libreto de un Musical. Como era de esperar, semejante suceso llamó la atención de Hollywood. Dos gigantes como Columbia y Universal decidieron realizar la versión cinematográfica del musical en 2005. Santiago Segura y José Mota (de Cruz y Raya) han protagonizado la versión del musical en nuestro país, el cual ha sido adaptado también en Argentina y en Venezuela. Para más información, pincha aquí: LOS PRODUCTORES.

He seleccionado para este apartado un fragmento de la película de 1968 (uno de los principales) que lleva por título “Springtime for Hitler” [1] y otro de la película de 2005 que corresponde a “When you got it flaunt it” [Si estás buena, suéltate la melena, en la traducción al castellano que aparece en el DVD) [2] Y en primer plano veremos “Springtime for Hitler” pero en la versión de 2005 y a continuación un maravilloso montaje en el que aparece el tema “When you got it flaunt it”. [En la Sección: CARTAS A HANNAH ya aparecen las CARTAS Nº 26, Nº 27, Nº 28, Nº 29 y Nº 30]

LA TABERNERA DEL PUERTO

LA TABERNERA DEL PUERTO es una zarzuela, denominada también como Romance Marinero, en 3 actos, libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw, música de Pablo Sorózabal (Katiuska, La del manojo de Rosas). Fue estrenada el 6 de abril de 1936 en el Teatro Tivoli de Barcelona. Es una de las zarzuelas más importantes del autor y una de las más conocidas en el género. La acción se desarrolla, en la fecha contemporánea al estreno, en el puerto de la ciudad imaginaria de Cantabreda, en el norte de España.

Acto I. En el puerto se encuentra la taberna de Marola. Nadie sabe el origen de Marola, solamente se conoce que la taberna fue costeada por el bandido Juan de Eguía, al que todos creen su marido. El marinero Simpson habla de Leandro (un pescador enamorado de Marola). Marola y Leandro se enamoran. Abel, un adolescente intérprete del acordeón, también se enamora de Marola pero no es correspondido. Un grupo de mujeres del pueblo reprochan a Marola que vuelve locos a todos los hombres, pero ella se defiende recriminándoles que no prestan atención a sus esposos. Juan de Eguía golpea a Marola ante la impotencia de Abel.

Acto II. Al día siguiente, Abel cuenta lo sucedido, lo que hace que todos los presentes busquen a Juan para pedirle explicaciones. Leandro conversa con Juan, el cual confiesa que Marola es hija suya, ante lo cual Leandro convence a su amada para que huya con él. Juan de Eguía aparece de nuevo y le promete a Leandro la mano de Marola a cambio de que introduzca un fardo de cocaína en la ciudad. Leandro acepta.

Acto III. Acompañado de su amada (Leandro y Marola) se dirigen en una pequeña embarcación hacia una cueva que solo tiene acceso por mar, para cargar el fardo de cocaína, pero son sorprendidos por una tormenta y desaparecen. Abel canta a la desaparecida Marola, mientras Juan entristecido les cuenta a todos los presentes que ella es en realidad su hija. Poco después el marinero Simpson trae la buena noticia de que Leandro y Marola están vivos y se dirigen al puerto detenidos por los carabineros. Juan confiesa ser el verdadero culpable de todo lo sucedido y es detenido, mientras que Leandro y Marola quedan en libertad. [Para más información, pincha aquí: LA TABERNERA DEL PUERTO]

De esta auténtica obra maestra, la cual tiene una duración aproximada de dos horas, se podrían seleccionar muchísimos números musicales. Sin embargo, para esta ocasión, he seleccionado únicamente el aria o la romanza para tenor del Acto II. Pincha aquí para más información: NO PUEDE SER. La romanza recoge el dolor e incredulidad de Leandro, quien la interpreta al ser informado por Simpson que ha sido utilizado por Marola para llevar a cabo la peligrosa misión de rescatar de los acantilados un fardo lleno de cocaína. El joven se lamenta de su desgracia, afirmando que Marola es buena y no le ha utilizado porque también le ama. Es una de las más famosas de la lírica española y forma parte del repertorio de todos los grandes tenores españoles, especialmente Plácido Domingo, quien ha hecho de este tema uno de los momentos culminantes de sus recitales.

Y para comprobarlo, podemos escuchar a continuación y en primer plano, una maravillosa interpretación de este genial cantante y con Zubin Mehta como Director. Fíjense además, en la cara que pone éste al final de la romanza porque describe muy bien la perfección con que Plácido Domingo la canta. Aunque esta interpretación es de 1990, hay que decir que a fecha de hoy, sigue cantándola como nadie. [En la Sección: CARTAS A HANNAH ya aparecen las CARTAS Nº 21, Nº 22, Nº 23, Nº 24 y Nº 25]

ASÍ HABLÓ ZARATHUSTRA

ASÍ HABLÓ ZARATHUSTRA, Op. 30 (titulada originalmente Also Sprach Zarathustra en alemán) es un Poema Sinfónico compuesto por el alemán Richard Strauss en el año 1896. El autor se inspiró en la obra homónima del filósofo Friedrich Nietzche. Pincha aquí: ASÍ HABLÓ ZARATHUSTRA - NIETZCHE. La obra se estrenó en Frankfurt. El Poema Sinfónico dura aproximadamente entre 35 y 40 minutos, según las diferentes interpretaciones. La obra ha sido parte del repertorio clásico desde su estreno ese mismo año. La fanfarria inicial (titulada “Amanecer” en las notas al programa del compositor) se ha dado a conocer al público en general debido a la película de Stanley Kubrick en 1968, 2001: Una odisea del espacio. Para más información pincha aquí: ASÍ HABLÓ ZARATHUSTRA - RICHARD STRAUSS.

Para este apartado he seleccionado dos interpretaciones de la obra completa. Así que, tengan un poco de paciencia porque las dos interpretaciones que vienen a continuación duran aproximadamente, cada una de ellas, alrededor de 35 minutos. Aunque, comparado con una ópera de Wagner que puede durar hasta 4 horas, esto no es nada en comparación. La primera interpretación corre a cargo de la Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dirigida por Antonio Pappano [1a] [1b] [1c] [1d] y la segunda a cargo de la Staatskapelle de Desdre, dirigida por Zubin Metha [2a] [2b] [2c] De todos modos, si no quisieran escucharla completa, al menos, escuchen los dos primeros minutos. Seguro que les va a sonar muchísimo.

En primer plano, escucharemos una interpretación más. Esta vez, a cargo de la JUGENDORCHESTER GUSTAV MAHLER, dirigida por Jonathan Nott, en una interpretación absolutamente maravillosa, teniendo en cuenta que se trata de una Orquesta de Jóvenes o Joven Orquesta. La interpretación corresponde a los 4 primeros vídeos que aparecen. Después escucharemos la famosísima introducción de esta obra musical, con las imágenes de la Película de Stanley Kubrick. 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO. Y por último, escucharemos la misma introducción pero en un vídeo impresionante. No se lo pierdan porque se trata de un vídeo realmente espectacular: EL VÍDEO MÁS VISTO DE YOUTUBE. O por lo menos, uno de los más vistos. Espero que os guste porque es fantástico. [En la Sección: CARTAS A HANNAH ya aparecen las CARTAS Nº 16, Nº 17, Nº 18, Nº 19 y Nº 20]

EVIVA ESPAÑA

EVIVA ESPAÑA es el título original de nuestro famosísimo: Y VIVA ESPAÑA. Es un pasodoble compuesto en 1972 por el músico Leo Caerts y el letrista Leo Rozenstraten, ambos de nacionalidad belga. La letra original está escrita en idioma flamenco y la primera intérprete en grabar el tema fue Samantha, nombre artístico de Christiane Bervoets. En los países hispanoparlantes es conocida especialmente por la versión de Manolo Escobar. Para más información pinchad aquí: EVIVA ESPAÑA.

De las muchísimas versiones y diferentes interpretaciones que podemos encontrar (muchas de ellas las encontraremos con el título de E VIVA ESPANA, sin la ñ, y también en otros idiomas) he seleccionado una amplia y variada muestra que nos puede dar una mejor idea de lo popular y de lo internacional que es precisamente esta canción. En YouTube podemos encontrar muy fácilmente, muchísimas más de las que he seleccionado en este apartado.

Además de las versiones en español, podemos escuchar también la versión original en idioma flamenco [1] en alemán [2] francés [3] inglés [4] húngaro [5] danés [6] finlandés [7] y seguro que se me escapan muchísimos más idiomas. De todos éstos, podemos encontrar también muchos ejemplos.

También podemos escuchar además una versión en portugués, pero un poco diferente por la letra [8] Una versión en alemán pero “a capella”, muy pero que muy interesante [9] Y un pequeñísimo fragmento de una serie británica, pero muy divertido. Fíjense como a la mitad del vídeo, las imágenes y el sonido retroceden [10]

En cuanto a las numerosas versiones instrumentales que podemos encontrar, he seleccionado también algunos ejemplos. Una versión para ensemble de acordeones [11] Para viento madera y viento metal [12] [13] Para Brass Band [14] Y una versión muy especial para orquesta [15]

En primer plano escucharemos también varios ejemplos. Una de las versiones alemanas más populares, la de Imca Marina; una versión en árabe, o al menos eso es lo que me parece; También escucharemos a Plácido Domingo, digamos que en una excelente improvisación en directo; Una versión para Banda de Música, me parece que es en Grecia; El único vídeo que he puesto y que está dentro de nuestras fronteras es el que viene a continuación. Se trata de un fragmento del Concierto de la Agrupación Musical de la Unión junto a Manolo Escobar. Precisamente, ya hice alusión a este concierto en las Cartas a Hannah (Nº 7); Un concierto de una Banda de Música en Estrasburgo; La versión de la Royal Philarmonic Orchestra of London; Y para terminar, una de las mejores versiones que podemos encontrar para Orquesta. Espero que os guste. [En la Sección: CARTAS A HANNAH ya aparecen las CARTAS Nº 13, Nº 14 y Nº 15]

MARÍA SANTÍSIMA DEL DULCE NOMBRE

MARÍA SANTÍSIMA DEL DULCE NOMBRE es una de las muchas marchas de procesión que hay dedicadas a La Hermandad de “El Dulce Nombre” de Sevilla (Pinchar en los enlaces enumerados): [1] y es una de las más bellas partituras dedicadas a una Dolorosa Sevillana. Fue compuesta por Luis Lerate Santaella [2] en 1955, aunque hay dudas al respecto y parece también probable la fecha de 1956 [3] Podemos escuchar el fragmento central de la marcha en una versión para órgano [4] y también podemos escuchar ese mismo fragmento, en Banda de Música, al inicio del siguiente vídeo [5]

A partir de ahora, podemos escucharla completa en una adaptación para Piano [6] También podemos escuchar la versión para Banda de Música en tres interpretaciones distintas: la Banda Maestro Tejera [7] la Banda de Nuestra Señora de la Soledad de Cantillana [8] y el Conjunto instrumental Pilas - Hinojos [9] También podemos escuchar la versión para Orquesta, en la interpretación de la Joven Orquesta de Cuenca, de la que ya hemos escuchado varias interpretaciones e incluso, le dedicamos un apartado en la Sección AL DÍA, exclusivamente a dicha orquesta [10]

Y en primer plano escucharemos la mejor versión que hay hasta el momento de esta maravillosa marcha de procesión. Se trata de la versión de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. La instrumentación de esta versión corre a cargo de Luis Ignacio Marín García. En MUSICOMANÍA (Boletín de la Banda de la Escuela de Música, Nº 26) aparece más información sobre esta marcha. Y en MI MÚSICA 5 (Un disco con aproximadamente 78 horas de música en mp3), en la carpeta SEMANA SANTA y en la subcarpeta ORQUESTA SINFÓNICA, podemos encontrarla también, en esta misma versión. Una observación para todos los que tengan este DVD. La marcha aparece (por error) con el nombre de “Nuestra Señora del Gran Poder”. Pero se trata de “María Santísima del Dulce Nombre”. [En la Sección: CARTAS A HANNAH ya aparecen las CARTAS Nº 11 y Nº 12]

COSTALERO

COSTALERO es una marcha de procesión compuesta por Martín Salas (Pinchar en los enlaces enumerados): [1] en 1996 y está dedicada a los Costaleros de la Hermandad de la Sangre de Huévar (Sevilla). Es una de las más importantes y de las más famosas de este compositor. Está inspirada a su vez en una canción compuesta por y para Los del Guadalquivir, como podemos comprobar en esta grabación en directo en el concierto del XXX aniversario de la AM Virgen de los Reyes (Sevilla) [2] Aunque hay que decir que, en la marcha de procesión, solo ocupa la parte central de la misma, como podemos comprobar en la siguiente versión interpretada por la Banda Municipal de Música de Motril (Granada); solo la parte cantada por el coro rociero es en realidad la canción original [3]

Además de la versión de Los del Guadalquivir (en muchos vídeos aparece erróneamente: Ecos del Rocío o Cantores de Hispalis) podemos escuchar otras versiones como la del Coro Virgen del Amor de Puente Genil (Córdoba), en esta ocasión, en un montaje sobre imágenes de la Semana Santa de Huelva [4] También se suele interpretar por Bandas de Cornetas y Tambores; en el siguiente vídeo podemos escuchar a la AM La Expiración de Parla (Salamanca) acompañada por el coro de la Hermandad de la Macarena [5] Y también, con Banda de Música. Pero en esta ocasión podemos escuchar una versión diferente a la de Martín Salas. Se trata de un arreglo más de la canción original. Podemos escucharlo interpretado por el grupo rociero “Malandar” y acompañados musicalmente por la banda de música de Nuestro Padre Jesús Nazareno de Rota (Cádiz) [6]

En primer plano vamos a escuchar la INTRO que tuvo el Portal de la Web de la AM Virgen de los Reyes hace ya un tiempo, precisamente con una adaptación muy especial de Costalero. Después escucharemos la versión original de Los del Guadalquivir, la versión del Coro Virgen del Amor en el programa “Viva mi coro”, la versión para Banda de Cornetas y Tambores interpretada por la agrupación musical Virgen de los Reyes y por último, la Marcha de Procesión para Banda de Martín Salas. Espero que disfruten con esta maravillosa pieza musical. [En la Sección: CARTAS A HANNAH ya aparecen las CARTAS Nº 9 y Nº 10]

PRIMEIRO AMOR

PRIMEIRO AMOR es una de la muchas composiciones de Patápio Silva, uno de los mejores flautistas brasileños de todos los tiempos. Pese a su prematura muerte con tan solo 26 años, hoy en día es considerado como uno de los grandes músicos de la música brasileña. Pueden escucharlo a él, personalmente, en una antiquísima grabación histórica (téngase en cuenta que este compositor murió en 1907) y pueden obtener un poco más de información, pinchando en el siguiente vídeo: [1]

También podemos escuchar un breve fragmento de otra grabación muy antigua, en este otro vídeo [2] Para contrastar con la antigüedad, pero excelentes y maravillosas grabaciones, he aquí un fragmento de otra grabación mucho más reciente, pero en una versión mucho más sencilla [3] También podemos escucharla para otros instrumentos: Piano [4] Cavaquinho [5] y una muy especial para Guitarra (a cuatro manos) [6]

En primer plano, podemos escuchar una versión para Cuarteto de cuerda, Flauta dulce, Flauta travesera y Flautín. No se las pierdan. Y en la Sección: CARTAS A HANNAH, ya aparecen las CARTAS Nº 7 y Nº 8.

EL BRUJITO DE GULUBÚ

EL BRUJITO DE GULUBÚ, también conocida popularmente como LA CANCIÓN DE LA VACUNA, es una de las muchísimas canciones que hizo María Elena Walsh, una poetisa, escritora, música, cantautora, dramaturga y compositora argentina, que ha sido considerada como mito viviente, prócer cultural y blasón de casi todas las infancias. Su obra estuvo dirigida principalmente al público infantil y también, aunque en menor medida, al adulto. Entre los muchos artistas que difundieron el cancionero de María Elena Walsh destacan Rosa León, Luis Aguilé y hasta el mismísimo Joan Manuel Serrat. Para ver su impresionante biografía podéis pinchar aquí: MARÍA ELENA WALSH.

Esta canción la incluí también en mi artículo LA OTRA ROCA (Enero 2011) para ilustrar uno de los temas del mismo. La podemos recordar pinchando aquí: [1] También podemos escuchar a continuación, dos versiones muy especiales de Rosa León. Pinchad también en los siguientes enlaces: [2] [3] Y también, una versión más de esta canción, en la misma línea que las anteriores. Pinchad aquí: [4] Para completar esta primera parte de este apartado, he seleccionado una versión muy original y muy actual. Está incluida en uno de los muchísimos discos de Cantajuegos. Como la inserción del vídeo está desactivada y me hubiera gustado ponerla en primer plano, la podemos escuchar a continuación pinchando aquí: [5]

En primer plano podemos escuchar dos versiones corales. La primera corresponde al Coro Nacional de Niños del Perú. Y la segunda corresponde al Coro Fenix, cuyos componentes son adultos. Este coro interpreta una versión polifónica muy interesante. Los dos siguientes vídeos están en la misma línea de los vídeos que hemos escuchado en la primera parte de este apartado pero que he decidido ponerlos en primer plano. Y el último es una versión magistral de Patricia Sosa. Escúchenlo completo porque al principio puede dar una sensación muy distinta a lo que es en realidad esta maravillosa versión. Y es muy posible que se vayan quedando con la boca abierta a medida que vaya transcurriendo la canción.

[También quería recordarles brevemente que en la nueva Sección: CARTAS A HANNAH, aparecen ya las CARTAS Nº 4, Nº 5 y Nº 6. Pueden acceder a ellas desde la Página Principal de mi blog CABALEROAMOR y también desde el enlace que he creado aquí mismo, en la Sección AL DÍA, en la columna de la derecha.]

CARTAS A HANNAH [Nueva Sección]

CARTAS A HANNAH es una nueva Sección que he creado con el fin de dar un nuevo impulso a mi blog. Viene a ser una colección de escritos que, sin llegar a ser ARTÍCULOS propiamente dichos (con algunas excepciones), tienen algunas de sus principales características. Lo más novedoso que podemos encontrar en ellos es que están dirigidos a Hannah, un personaje ficticio como lo fue en su día Lucía, cuando escribí: LUCÍA Y EL SAXO. [Ver la página principal de mi blog (en la parte inferior)] Hay que decir que, más que pensando en Hannah Montana (el personaje interpretado por Miley Cyrus), el título de esta nueva sección rememora más bien la famosa película de Woody Allen: Hannah y sus hermanas. De la misma manera que LUCÍA Y EL SAXO estuvo inspirada por el título de la película: Lucía y el Sexo.

A partir de ahora y paralelamente a la Sección AL DIA de mi blog [que seguirá conforme hasta ahora, con el nuevo enfoque que ya le estaba dando desde mi último artículo: LA OTRA ROCA, precisamente, mientras iba elaborando y diseñando esta nueva sección] irán apareciendo también las “CARTAS”, las cuales no tendrán un ritmo determinado de aparición. Pueden ir saliendo de una en una, de dos en dos, o de cualquier otra manera que estime oportuna, conveniente y según las circunstancias. De todos modos, pueden acceder a ellas en cualquier momento, desde la página principal de mi blog y también desde aquí mismo. Aquí tienen ya (a fecha de hoy) las 3 primeras cartas. La primera de todas [Nº 1] tiene la misma extensión que algunos de mis últimos artículos y es la que he considerado como más idónea para presentar esta nueva sección de mi blog. Las cartas Nº 2 y Nº 3 son mucho más cortas y ejemplifican bastante bien lo que va a ser esta nueva sección. Las demás cartas irán apareciendo, poco a poco, a partir de unos días. Pinchad aquí: CARTAS A HANNAH.

THE BLUES FACTORY

Ahora le toca el turno a otro de los grandes de la música que se escribe para Banda, en los últimos tiempos. Nos referimos a Jacob de Haan. Pinchad aquí para más información: JACOB DE HAAN. [Recordemos también que en la segunda entrada de la sección: AL DÍA (en la que nos encontramos precisamente) aparece Johan de Meij, otro de los grandes, dentro del apartado dedicado a MISS SAIGON (Diciembre 2009)]

Y para este apartado he seleccionado uno de los temas que podríamos considerar como pequeñas, pero verdaderas joyas musicales de nuestro tiempo. Nos referimos a THE BLUES FACTORY. Es uno de los temas que aparece también en la página principal de mi blog: CABALEROAMOR. Pero aún así, he querido dedicarle un apartado especial aquí mismo. Podemos escucharla primero por partes, pinchando aquí: THE BLUES FACTORY. Y cómo no, también en primer plano. De las muchísimas interpretaciones que podemos encontrar, he seleccionado además, la interpretación de la Banda del Grado Profesional del Conservatorio de las Islas Baleares. Espero que disfruten con esta maravillosa obra.

CONCIERTO PARA CLARINETE - PHILIP SPARKE

De la inmensa producción de Philip Sparke (pinchad aquí: REPERTORIO) he seleccionado para esta ocasión su Concierto para Clarinete. Y vamos a tener la oportunidad de escucharlo en diferentes interpretaciones. Está dividido en tres movimientos: I Giocoso; II Adagio; III Molto Vivo. Podemos escucharlo en dos interpretaciones diferentes pinchando en los siguientes enlaces: [1a] [1b] [2a] [2b]

Y en primer plano escucharemos todavía otras dos interpretaciones más. Cada vídeo que aparece a continuación corresponde a cada uno de los movimientos que integran esta fantástica obra. Por último, tendremos también la oportunidad de escuchar otra versión, pero solamente del primer movimiento. Y no me pregunten por qué he puesto solo el primero... Para más información pinchad aquí: PHILIP SPARKE.

BHOOL BHULAIYAA

Mientras reunía material para los apartados ESTO ES BOLLYWOOD y CHURA LIYA, correspondientes a Noviembre de 2010, encontré un tema que decidí incluir más adelante en mi blog. Esta es la ocasión que he escogido para hacerlo. Quizá sea este tema, uno de los mejores ejemplos que mejor caracteriza mi visión particular de este blog. Y que deja patente la cantidad de maravillas que muchas veces nos perdemos ya que los medios de comunicación no los reflejan lo suficiente para poder llegar a conocerlos.

Vamos a escuchar a continuación y en primer plano, a una jovencísima intérprete llamada Debipriya Das, que nos va a deleitar cantando y tocando al sitar, un tema que se llama Ami Je Tomar y que pertenece a la película BHOOL BHULAIYAA. Estará acompañada por un jovencísimo intérprete llamado Janan Sathiendran. Escuchen este tema atentamente hasta el final, aunque sea solamente por los jovencísimos intérpretes, porque no les van a defraudar en absoluto. Verán el magnífico virtuosismo que muestran.

Cuando hayan escuchado esta magnífica interpretación, escucharemos este mismo tema pero en la secuencia original de la película anteriormente citada. Y hay que decir que, si lo anterior era espectacular, lo que viene ahora no lo es menos. Observen la maravillosa coreografía y la sensacional escenografía de la secuencia. En toda la línea de las películas de Bollywood (con B) ya que esta película es una de las más importantes, en los últimos años, de la India. ¡¡Y por favor, no se asusten al final!!

Y ya para terminar de ilustrar este apartado, que viene a completar de alguna manera los dos apartados que mencioné anteriormente [ESTO ES BOLLYWOOD y CHURA LIYA] escucharemos también el tema principal de la misma película y una versión extendida de este mismo tema. Espero que disfruten con estos 4 maravillosos ejemplos musicales.

WHIGFIELD - SATURDAY NIGHT

No. No se han equivocado. Continúan en la sección AL DÍA de mi blog: CABALEROAMOR. Lo que pasa es que hoy me apetece compartir con todos vosotros esta magnífica canción que fue tan popular en el año 1994. Por varias razones: La primera, para ilustrar la labor de unos alumnos de secundaria en la clase de música. La segunda, para que esta entrada en mi blog pueda contrastar lo suficiente con las dos siguientes que tengo previstas. Y la tercera y más importante, porque está dedicada sobretodo a una persona muy especial para mí.

A continuación, podemos escuchar el tema: SATURDAY NIGHT de la cantante danesa WHIGFIELD, en varios vídeos en primer plano. Veremos el videoclip original, una actuación en directo, la interpretación (y el baile) por parte de unos alumnos de secundaria y, finalmente, una animación muy simpática. Para más información pincha aquí: WHIGFIELD - SATURDAY NIGHT. Y espero que os guste.

RAY LYNCH

Raymond Lynch es un músico de New Age. Nació en Salt Lake City (Utah) en 1943 en el seno de una familia musical y artística. A los 6 años comenzó a estudiar el piano hasta los 12 años, donde fue inspirado por la música de discos clásicos de Andrés Segovia y decidió emprender su carrera en la música. Estudió en Austin (Texas). Posteriormente ingresó en la Universidad de Texas hasta que se trasladó a Barcelona, donde fue aprendiz del maestro de guitarra clásica, Eduardo Sainz de la Maza, durante tres años. Tras su aventura por España, Lynch decidió regresar a la Universidad de Texas, donde estudió composición musical. Para más información pincha aquí: RAY LYNCH.

Para esta ocasión, he querido ilustrar este apartado con un único ejemplo. Podemos escuchar a continuación, en primer plano y en un maravilloso vídeo, uno de los temas más importantes y más populares de este músico estadounidense. Se trata del archiconocido tema: CELESTIAL SODA POP. Espero que os guste.

OYSTEIN BAADSVIK

¿Quién dice que la Tuba es un instrumento aburrido? Pues quienes piensen así, deberían por lo menos escuchar estos vídeos que aparecen a continuación en primer plano. Y a ver si a alguien se le ocurre para el próximo Concierto de Santa Cecilia, traer a este maravilloso Tuba. Pinchar aquí: OYSTEIN BAADSVIK.

ESCRITOS PARA EL AYUNTAMIENTO

Al mismo tiempo que mi último artículo, también presenté una Edición Especial de los escritos que hice para el Ayuntamiento entre los años 2008 y 2009. Pueden acceder a estos escritos desde la página principal de mi blog (Artículos) y también pinchando aquí: ESCRITOS PARA EL AYUNTAMIENTO [Edición Especial]

LA OTRA ROCA (Nuevo Artículo)

LA OTRA ROCA es un nuevo artículo que he escrito especialmente para mi blog: CABALEROAMOR. Después de ENTRE POLIFEMOS (2009) he realizado este artículo en el que analizo la situación musical en Bullas, desde la perspectiva de un futuro lejano, concretamente desde el año 2179 (a finales del S. XXII), año en el que se conmemoraría precisamente el bicentenario de la Agrupación Musical Juvenil Los Pekes. Las dimensiones son similares a las de ENTRE POLIFEMOS. Es decir, que se puede leer en pocos minutos. Pero al igual que en el artículo de Diciembre de 2009 es muy importante e imprescindible, visualizar los 20 enlaces que lo acompañan (tanto de vídeos como de otros documentos anexos) para entender claramente mi propósito que me lleva a escribirlo. Pueden acceder a él desde la página principal de mi blog (Artículos) y también pinchando aquí: LA OTRA ROCA.

KARL JENKINS

Karl Jenkins es un compositor y músico británico. Comenzó su variada carrera musical como intérprete de oboe en la Orquesta Infantil Nacional del Reino Unido. Continuó sus estudios musicales en el University College de Cardiff y en la Academia Real de Música. Fue conocido por el conjunto de su carrera como músico de jazz y rock, uniéndose primero a la banda Nucleus, de Jazz Rock, liderada por Ian Carr, pasando después a la banda de rock progresivo de Canterbury Soft Machine en 1972 y posteriormente liderándolos durante varios años, ganando el primer premio en el Festival de Jazz de Montreaux en Suiza.

Ha creado un buen número de canciones para anuncios publicitarios, ganando por dos veces el premio de la industria en ese campo. Quizás su más famosa pieza sea el tema clásico usado por la empresa de diamantes De Beers para su famosa campaña de publicidad en televisión que se centraba en las joyas vestidas por gente de la que sólo se muestran sus siluetas. Posteriormente la incluyó como pieza principal en una compilación de trabajos variados que llamó Diamond Music, editado en 1996, y finalmente creó Palladio, usándolo como tema del primer movimiento (Allegretto). También es muy conocido el tema Adiemus, utilizado en un anuncio de la aerolínea Delta Airlines, incluido después en una recopilación de música chillout y cuyo éxito llevó a Jenkins a decidirse a crear el proyecto Adiemus, de cuyo primer disco, Songs of sanctuary, es esa canción el primer tema. Para más información pincha aquí: KARL JENKINS.

Para ilustrar este apartado he seleccionado en primer plano, tres ejemplos distintos de cada uno de estos dos temas: Palladio y Adiemus. En primer lugar escucharemos la versión original de Palladio en un montaje espectacular, una versión para orquesta de mandolinas y una versión muy original de Scala en el concurso Britain’s Got Talent. Y en segundo lugar escucharemos la versión original de Adiemus, donde reconoceremos la voz de la famosa cantante Enya, una versión en directo a cargo del ensemble vocal Brevis y, por último, otra versión en directo pero esta vez para orquesta sinfónica, coro y cantantes, dirigida por el propio autor.

EL HOMBRE DE LA MANCHA

El hombre de La Mancha (Man of la Mancha) es un musical de Broadway del año 1965 que cuenta la historia de Don Quijote de la Mancha como una obra de teatro dentro de una obra de teatro, representada por Miguel de Cervantes y sus compañeros de prisión mientras espera una audiencia con la Inquisición española. Está basada en el libro del mismo nombre de Dale Wasserman, las letras de las canciones son de Joe Darion, y la música de Mitch Leigh.

El musical, como suele ocurrir, tiene importantes diferencias con la obra original de Cervantes. Posiblemente la principal es que Aldonza Lorenzo, Dulcinea del Toboso para don Quijote, de ser un personaje que sólo es mencionado en el libro, se convierte en una de las protagonistas del musical. También se adaptó al español y se representó en 1968 con Claudio Brook como Don Quijote y Nati Mistral como Dulcinea. En 1997, el productor Luis Ramírez la recuperó y se representó en Madrid con José Sacristán en el papel de Don Quijote y Paloma San Basilio en el de Dulcinea.

En 1972 se realizó la versión cinematográfica, El hombre de La Mancha, dirigida por Arthur Hiller y protagonizada por Peter O'Toole y Sophia Loren. Lawrence Rosenthal obtuvo en 1972 una nominación a los Oscars por esta película como Mejor adaptación musical [Es importante decir que también existe una adaptación para Banda de Música] Para más información pincha aquí: EL HOMBRE DE LA MANCHA.

Podemos ver a continuación y en primer plano, las 5 escenas de la versión cinematográfica, concretamente las que aparecen en mi Canal de YouTube. Y además, podemos escuchar a Bryn Terfel en la canción más famosa de este musical.

TOCANDO EL VIENTO (Brassed Off)

Mientras una ola de cierres de pozos mineros recorre el norte de Inglaterra, el destino de una pequeña comunidad minera pende de un hilo. Con este tenso escenario social de fondo, TOCANDO EL VIENTO (Brassed Off) - película británica de 1996 (en España se estrenó en 1997) escrita y dirigida por Mark Herman - sigue los avatares de una banda de música mientras sus miembros luchan por su supervivencia personal y como músicos. La banda de mineros de Grimley, es un bastión de la identidad local, de la que se ocupa apasionadamente su director Danny (Pete Postlethwaite). Para Danny, la música es representación del espíritu de la comunidad, la savia de sus ciudadanos. Sin embargo, a medida que el fantasma del desempleo crece en el horizonte, no todos los miembros de la banda pueden compartir su pasión. Su actitud pronto varía con el regreso al hogar y la incorporación de Gloria (Tara Fitzgerald), nieta de un antiguo director de la banda y compañera inseparable de juegos de infancia de Andy (Ewan McGregor), uno de los músicos. Impresionados por su talento y belleza, una nueva brisa de entusiasmo llega a la banda, animando su participación en un concurso. Sin embargo, la admiración se diluye y su relación con Andy se ve amenazada al descubrirse con sorpresa que ella es funcionaria del British Coal Board (Consejo Británico del Carbón). Para más información pincha aquí: TOCANDO EL VIENTO (Brassed Off).

Podemos ver a continuación 6 escenas de esta película, concretamente las que seleccioné en su momento para mis alumnos y que aparecen también en mi Canal de YouTube. De esta manera, quiero rendir un pequeño homenaje a Pete Postlethwaite, actor inglés de cine y teatro, nominado al Oscar en 1994 por su papel en En el nombre del padre, que murió el pasado domingo a los 64 años de edad tras un largo tratamiento contra el cáncer. Descanse en paz.