BILL DOUGLAS

Las redacciones escolares y los exámenes de música son una fuente inagotable de disparates. He aquí algunos ejemplos [Hacemos notar que no hay ni una sola errata y la transcripción es totalmente literal]:

1. Una definición de orquesta: “La orquesta es cuando se guntan mucha gente que toca, y toca la música. Los instrumentos se colocan unos delante y otros detras y eso depende del tamaño, por ejemplo la gaita se coloca siempre delante.”

2. Respuesta al enunciado CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA BARROCA: “Creo que hay un despiste en la pregunta, me parece que es la música marroca. Voy a contestar esto. La música marroca es la de los moros de Marruecos que es muy importante porque la tocaban los moros cuando ivan a las batallas de conquista.”

3. “Joseph Haydn nació en 1732 y pronto se convirtió en el padre de la música clásica. Más tarde, a los veintiocho años se casó. Haydn tuvo mucha voluntad. Murió en 1809 y todavía está muerto.”

4. “Los réquiems se tocan usualmente en ocasiones tristes, como funerales o bodas.”

[CHISTES, OCURRENCIAS, CURIOSIDADES Y ANÉCDOTAS DEL MUNDO DE LA MÚSICA Y LOS MÚSICOS]

BILL DOUGLAS es un músico canadiense, compositor, pianista y fagot, cuyas obras recibieron la influencia de la música clásica, jazz, africano, celta, funk de los 70 y de muchos otros géneros. Ha realizado giras y grabado durante treinta años con el clarinetista Richard Stoltzman. Como fagotista, ha tocado con las orquestas sinfónicas de Toronto y New Haven y ha grabado tres discos RCA con Peter Serkin y Tashi (Ida Kavafian, Fred Sherry, Richard Stoltzman y Peter Serkin). Como pianista de jazz, ha hecho giras y grabado con el vibrafonista Gary Burton y el bajista Eddie Gómez.

En 1994, la Sociedad de Compositores, Autores y Editores de Música de Canadá, le concedió el premio de compositor clásico del año. Sus composiciones han sido interpretadas por grandes orquestas y grupos de cámara de todo el mundo. Ha sido profesor en la Universidad de Naropa, en Boulder, Colorado, durante veinte y nueve años. Para más información, pincha aquí: BILL DOUGLAS.

De su amplia DISCOGRAFÍA, he seleccionado para este apartado y en primer plano, 4 temas: Diamond Dance, Elegy, Deep Peace y Love Song.

DUNE

“…El silencio de la música seguía inquietándole. ¿Significaba esto que el hijo de Farok había dejado de transmitir? Esta era la forma en que habían procedido, por supuesto: el mensaje estaba condensado y había sido transmitido con la música. Se había impreso en el sistema nervioso de Scytale, de donde podría extraerlo en el momento propicio gracias al distrans implantado en su córtex suprarrenal. Ahora su cuerpo era un contenedor de palabras desconocidas. Estaba henchido de datos: cada célula de la conspiración aquí en Dune, cada nombre, cada clave de contacto… toda la información vital…”

FRANK HERBERT / Extracto de EL MESÍAS DE DUNE (2º libro de la saga) / Incluido también en el Boletín nº 35 de la Banda de la Escuela de Música de Bullas.

DUNE es una novela de ciencia ficción escrita por Frank Herbert en 1965. Su éxito fue rotundo; en 1966 ganó el Premio Hugo y en 1965 la primera edición del Premio Nébula a la mejor novela de ciencia ficción. Publicado en español por la editorial Acervo en 1975, DUNE abre una de las sagas más importantes de la literatura fantástica y de ciencia ficción. Posteriormente el autor continuaría la saga con EL MESÍAS DE DUNE (1969) y la concluyó con HIJOS DE DUNE (1976), que cerraba la trilogía prevista. El éxito de la trilogía le llevó sin embargo a escribir posteriormente un cuarto libro, DIOS EMPERADOR DE DUNE (1981), con el que esperaba cerrar la (en ese momento) tetralogía. Años después retomaría la saga con los quinto y sexto volúmenes HEREJES DE DUNE (1984) y CASA CAPITULAR DUNE (1985), dejando un final completamente abierto a una nueva entrega. [Tras la muerte de Frank Herbert, se han añadido a la saga dos trilogías que narran los antecedentes que condujeron a los hechos de la saga principal: PRELUDIO A DUNE (1999 – 2001) y LEYENDAS DE DUNE (2002 – 2004), escritas por el hijo del autor, Brian Herbert, en asociación con el escritor de ciencia ficción Kevin J. Anderson, así como dos novelas que concluyen la saga original: CAZADORES DE DUNE (2006) y GUSANOS DE ARENA DE DUNE (2007)]

El éxito de la novela provocó mucho interés en su traslado a la gran pantalla, proyecto que tras muchas vicisitudes se plasmaría en la película DUNE (1984), dirigida por David Lynch. Años después, en el 2000, también se realizaría una miniserie de televisión inspirada en la primera novela, titulada DUNE; a la que seguiría otra miniserie inspirada en las dos novelas siguientes (EL MESÍAS DE DUNE / HIJOS DE DUNE), titulada HIJOS DE DUNE. Para más información pincha aquí: DUNE.

Para ilustrar este apartado he seleccionado imágenes de la mítica película de David Lynch [1] [2] [3] Algunos temas de la Banda Sonora [4] [5] [6] El inicio de la película [7] Un interesante remake [8] La escena de la caja [9] y el final de la película [10] donde aparece la imagen de todos los personajes que intervienen. [Uno de ellos es el famoso cantante de The Police: Sting]

En primer plano he seleccionado algunos temas de la Banda Sonora de la miniserie HIJOS DE DUNE (Children of Dune), compuesta por Brian Tyler [Compositor de la Banda Sonora de la última película de Rambo, entre otras.]

AVE MARÍA - CACCINI

Leído en la sección de anuncios de un diario de Nueva York:

“Se regala colección de discos de rock y heavy metal. Si una voz de adolescente de 16 años contesta al teléfono, cuelguen y llamen más tarde.”

[CHISTES, OCURRENCIAS, CURIOSIDADES Y ANÉCDOTAS DEL MUNDO DE LA MÚSICA Y LOS MÚSICOS]

Uno de los más famosos “Ave María” que jamás se han compuesto es, sin ninguna duda, el de Schubert. También es famoso el de Charles Gounod. En realidad, han sido muchos los compositores que han creado su particular AVE MARÍA, desde Tomás Luis de Victoria y Josquin Des Prés, pasando por Bach, Haendel, Mozart, Beethoven, Brahms, Bruckner, Verdi… hasta compositores como Pietro Mascagni, Gustav Holst y un largo etc. [El de David Bisbal lo dejamos aparte]

Sin embargo, hay uno muy especial y que tiene una historia muy singular. Es el del italiano Giulio CACCINI. Este músico vivió en el S. XVI y trabajó durante casi toda su vida para los Médici de Florencia. Fue miembro activo de la famosa Camerata Florentina, grupo perteneciente al movimiento humanista formado por escritores, músicos y eruditos en general, y que tanta importancia tuvo en el Renacimiento. Cuando escuchamos su “Ave María” todos pensamos inmediatamente en este compositor. Sin embargo, lo más asombroso de todo es que CACCINI no compuso ni por asomo este AVE MARÍA.

En realidad fue compuesto en el S. XX (concretamente en 1970) por Vladimir Vavilov, un compositor ruso especializado en crear obras falsamente atribuidas a otros renombrados compositores. Este compositor realizó en 1972 una grabación de su “Ave María” en la que se reflejaba que el autor era anónimo. Sólo después de la muerte del compositor ruso ocurrida en 1973 se le atribuyó la autoría de la obra al músico italiano y así ha llegado hasta nuestros días, si bien resulta evidente que el estilo no se corresponde con la música del S. XVI. En cualquier caso, no es importante la paternidad de la obra, sino su enorme belleza y expresividad.

He seleccionado varios ejemplos vocales: La versión de un grupo vocal infantil llamado LIBERA y que aparece en el álbum Luminosa (2001) con Steven Geraghty como solista [1] Y las versiones de Charlotte Church [2] Hayley Westenra [3] Andrea Bocelli [4] Inessa Galante [5] También he seleccionado algunos ejemplos instrumentales: Una versión para Violonchelo [6] Cuarteto de Cuerda [7] Saxofón Soprano [8] Clarinete [9] y Guitarra [10]

En primer plano, podemos escuchar otra versión de Libera, aunque ésta aparece en el álbum New Dawn (2008) con Tom Cully como solista; Una versión de un coro llamado Sotto Voce / Una versión a cargo de Children Choir Raduga / Y otra versión muy especial para Violín.

LA CUCARACHA

“En una pequeña localidad, el concejal de cultura del Ayuntamiento decide crear una coral con algunos vecinos. No son muchos ni muy buenos, pero son muy entusiastas y, tras mucho esfuerzo, consiguen, bajo la batuta del propio concejal, hacer un concierto de presentación. En ese concierto interpretan una única obra; una breve canción muy conocida. El concejal, en calidad de director de la coral, la presenta al público:

- Ahora interpretaremos LA CUCARACHA.

El coro canta: La cucaraaa – cha, la cucaraaa – cha…

Aplausos.

Al cabo de un año y tras nuevos y esforzados ensayos, han conseguido incorporar a su repertorio una segunda canción que, en el concierto pertinente, el director presenta así:

- Ahora interpretaremos LA POLONESA.

El coro canta: La poloneee - sa, la poloneee - sa…”

[CHISTES, OCURRENCIAS, CURIOSIDADES Y ANÉCDOTAS DEL MUNDO DE LA MÚSICA Y LOS MÚSICOS]

LA CUCARACHA es una canción folclórica tradicional en idioma español, pertenece al género denominado corrido, que fue especialmente popular en México durante la Revolución mexicana. Fue durante la estancia de las fuerzas villistas en Monterrey Nuevo León cuando surgió un aire popular conocido actualmente en todo el mundo: LA CUCARACHA. Sin embargo, la canción ya es mencionada en 1883, y posiblemente ya existía hacia 1818. Aunque se especula que podría ser de origen español, no existe una fuente fidedigna para poder afirmar esto con certeza. Para más información, pincha aquí: [LA CUCARACHA]

Para ilustrar este apartado he seleccionado varios ejemplos: Un grupo de niños violinistas en el Conservatorio de Música de Puerto Rico [1] / Otro grupo de niños en un concierto en Hungría [2] / Una actuación de 400 jóvenes pertenecientes a una escuela de Bolonia [3] / Una originalísima interpretación con una simple hoja [4] / Una versión de la Orquesta de Cámara Femenil, que es una ensamble de música tradicional coreana [5] / Una actuación del coro de la universidad de Jaén [6] / Una auténtica exhibición virtuosística en una versión para piano [7] / Unas versiones para Banda de Música [8] [9] / Y una actuación de los Tritones Marching Band en el tercer concurso estatal de bandas de música en Puebla, Mexico [10]

En primer plano he seleccionado además: Una versión interpretada por los Alumnos de 3º B del I.E.S. Medina Albaida (Zaragoza); Una versión para Cuarteto de cuerda; Una breve pero significativa interpretación de uno de los mejores tenores del momento: Rolando Villazón y por último, otra versión para Banda de Música.