4'33''

En un descanso durante el ensayo, un percusionista observa que los vientos y los metales gritan números y lanzan grandes carcajadas. “¡37!” Carcajada general. “¡28!” Otra carcajada. Entonces le pregunta a un compañero de qué se ríen. Éste le explica:

- Lo que pasa es que ya se conocen tan bien los chistes, que sólo necesitan decir el número.

El percusionista se acerca al grupo, dice “¡19!”, y todos lo miran con cara larga. Entonces, vuelve con su compañero y le pregunta:

- ¿Puedes decirme por qué no se han reído?

- ¡Hombre! Hay que saber contarlo…

[CHISTES, OCURRENCIAS, CURIOSIDADES Y ANÉCDOTAS DEL MUNDO DE LA MÚSICA Y LOS MÚSICOS]

4’33’’ (Four minutes, thirty-three seconds) es una obra musical realizada por el compositor americano de vanguardia John Cage en 1952. Está divida en tres movimientos: [1º Movimiento: 30‘’ / 2º Movimiento: 2’23’’ / 3º Movimiento: 1’40’’] La pieza puede ser interpretada por cualquier instrumento o conjunto de instrumentos. En la partitura, con una única palabra, “Tacet”, se indica al ejecutante que ha de guardar silencio y no tocar su instrumento durante 4 minutos y 33 segundos. Aunque comúnmente se considera que se trata de 4 minutos y 33 segundos de silencio, en realidad el material sonoro de la obra lo componen los ruidos que escucha el espectador durante ese tiempo. [1] [2]

Fue estrenada por David Tudor, pianista, quien indicó el comienzo de cada parte cerrando la tapa del piano y el final abriéndola [3] [4] Se cuenta que los oyentes que pusieron atención en el estreno pudieron oír durante el primer movimiento el sonido del viento en los árboles; en el segundo, el choque de algunas gotas contra el tejado; y en el tercero, el público añadió sus propios murmullos de perplejidad a los otros sonidos no intencionados del compositor [5] [6] [7] Con el paso de los años 4’33” se ha convertido en la obra más famosa de John Cage y, aunque no lo parezca atendiendo a las propias características de esta obra, su trascendencia ha sido considerable.

Además de los anteriores ejemplos he seleccionado estos otros que me parecen muy graciosos [8] [9] [10] Y en primer plano he seleccionado 4 ejemplos más que me parecen muy significativos. ¡Ah! Y que conste que esto no es ninguna broma, pese a ese famoso chiste que dice: John Cage llega al cielo. ¿Cuánto tiempo debe esperar para que le abran la puerta? Adivine…

KALINKA [YO SOY ESPAÑOL]

- Cariño, ¿te fijaste en cómo mi voz llenó el auditorio durante mi concierto de la semana pasada? – dijo una célebre soprano a su esposo, un punto engreída como buena prima donna que era.

- Desde luego, corazón – respondió el marido – hubo gente que hasta se levantó y se fue para dejar sitio.

[CHISTES, OCURRENCIAS, CURIOSIDADES Y ANÉCDOTAS DEL MUNDO DE LA MÚSICA Y LOS MÚSICOS]

KALINKA es una conocida canción rusa. Ha sido confundida como una canción folclórica, pero realmente fue escrita por el compositor Iván Petróvich Lariónov en 1860, siendo interpretada por primera vez en Sarátov como parte de una obra teatral que él había compuesto. La canción habla sobre un arbusto de “bayas de nieve” denominado (en ruso) Kalina. “Kalinka” es diminutivo cariñoso de “Kalina”. Consta de tres estrofas y para comprender verdaderamente el significado de esta canción hay que llegar a la tercera, en la que se advierte claramente el doble sentido de las dos primeras. La parte de la canción que se va acelerando, se refiere específicamente al acto sexual; mientras que la parte más lenta se refiere al ensueño del joven tumbado bajo el árbol.

Como datos curiosos podemos destacar que en 2003, el magnate ruso Román Abramóvich compró el club de fútbol de la Chelsea FC y, desde ese momento, se canta kalinka antes o después de los partidos más importantes para el Chelsea en casa, como ocurrió durante la Champions League contra el FC Barcelona. Y en 2008, la música de esta canción fue utilizada por la afición de España para celebrar la victoria de la Selección de fútbol de España ante la de Rusia, país originario de Kalinka, en las semifinales de la Eurocopa 2008, al grito de “Yo soy español, español, español”. La selección española acabaría ganando este torneo, lo que popularizó aún más este cántico. Desde entonces es entonado para festejar éxitos deportivos de España en todos los ámbitos. Para más información, pincha aquí: KALINKA.

Para ilustrar este apartado he seleccionado varios ejemplos de esta conocidísima canción: Danzas [1] [2] Coro [3] [4] Banda [5] [6] Orquesta [7] [8] Actuales [9] [10]

Y en primer plano he seleccionado cuatro versiones más. La primera de ellas corresponde a una versión muy original para Trío de violines y las 3 siguientes corresponden sucesivamente a las de Helmut Lotti, Luzmila Zykina y Yamboo. Espero que os guste. Y si desean además hacer algún comentario, pueden hacerlo en las secciones correspondientes.

BILL DOUGLAS

Las redacciones escolares y los exámenes de música son una fuente inagotable de disparates. He aquí algunos ejemplos [Hacemos notar que no hay ni una sola errata y la transcripción es totalmente literal]:

1. Una definición de orquesta: “La orquesta es cuando se guntan mucha gente que toca, y toca la música. Los instrumentos se colocan unos delante y otros detras y eso depende del tamaño, por ejemplo la gaita se coloca siempre delante.”

2. Respuesta al enunciado CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA BARROCA: “Creo que hay un despiste en la pregunta, me parece que es la música marroca. Voy a contestar esto. La música marroca es la de los moros de Marruecos que es muy importante porque la tocaban los moros cuando ivan a las batallas de conquista.”

3. “Joseph Haydn nació en 1732 y pronto se convirtió en el padre de la música clásica. Más tarde, a los veintiocho años se casó. Haydn tuvo mucha voluntad. Murió en 1809 y todavía está muerto.”

4. “Los réquiems se tocan usualmente en ocasiones tristes, como funerales o bodas.”

[CHISTES, OCURRENCIAS, CURIOSIDADES Y ANÉCDOTAS DEL MUNDO DE LA MÚSICA Y LOS MÚSICOS]

BILL DOUGLAS es un músico canadiense, compositor, pianista y fagot, cuyas obras recibieron la influencia de la música clásica, jazz, africano, celta, funk de los 70 y de muchos otros géneros. Ha realizado giras y grabado durante treinta años con el clarinetista Richard Stoltzman. Como fagotista, ha tocado con las orquestas sinfónicas de Toronto y New Haven y ha grabado tres discos RCA con Peter Serkin y Tashi (Ida Kavafian, Fred Sherry, Richard Stoltzman y Peter Serkin). Como pianista de jazz, ha hecho giras y grabado con el vibrafonista Gary Burton y el bajista Eddie Gómez.

En 1994, la Sociedad de Compositores, Autores y Editores de Música de Canadá, le concedió el premio de compositor clásico del año. Sus composiciones han sido interpretadas por grandes orquestas y grupos de cámara de todo el mundo. Ha sido profesor en la Universidad de Naropa, en Boulder, Colorado, durante veinte y nueve años. Para más información, pincha aquí: BILL DOUGLAS.

De su amplia DISCOGRAFÍA, he seleccionado para este apartado y en primer plano, 4 temas: Diamond Dance, Elegy, Deep Peace y Love Song.

DUNE

“…El silencio de la música seguía inquietándole. ¿Significaba esto que el hijo de Farok había dejado de transmitir? Esta era la forma en que habían procedido, por supuesto: el mensaje estaba condensado y había sido transmitido con la música. Se había impreso en el sistema nervioso de Scytale, de donde podría extraerlo en el momento propicio gracias al distrans implantado en su córtex suprarrenal. Ahora su cuerpo era un contenedor de palabras desconocidas. Estaba henchido de datos: cada célula de la conspiración aquí en Dune, cada nombre, cada clave de contacto… toda la información vital…”

FRANK HERBERT / Extracto de EL MESÍAS DE DUNE (2º libro de la saga) / Incluido también en el Boletín nº 35 de la Banda de la Escuela de Música de Bullas.

DUNE es una novela de ciencia ficción escrita por Frank Herbert en 1965. Su éxito fue rotundo; en 1966 ganó el Premio Hugo y en 1965 la primera edición del Premio Nébula a la mejor novela de ciencia ficción. Publicado en español por la editorial Acervo en 1975, DUNE abre una de las sagas más importantes de la literatura fantástica y de ciencia ficción. Posteriormente el autor continuaría la saga con EL MESÍAS DE DUNE (1969) y la concluyó con HIJOS DE DUNE (1976), que cerraba la trilogía prevista. El éxito de la trilogía le llevó sin embargo a escribir posteriormente un cuarto libro, DIOS EMPERADOR DE DUNE (1981), con el que esperaba cerrar la (en ese momento) tetralogía. Años después retomaría la saga con los quinto y sexto volúmenes HEREJES DE DUNE (1984) y CASA CAPITULAR DUNE (1985), dejando un final completamente abierto a una nueva entrega. [Tras la muerte de Frank Herbert, se han añadido a la saga dos trilogías que narran los antecedentes que condujeron a los hechos de la saga principal: PRELUDIO A DUNE (1999 – 2001) y LEYENDAS DE DUNE (2002 – 2004), escritas por el hijo del autor, Brian Herbert, en asociación con el escritor de ciencia ficción Kevin J. Anderson, así como dos novelas que concluyen la saga original: CAZADORES DE DUNE (2006) y GUSANOS DE ARENA DE DUNE (2007)]

El éxito de la novela provocó mucho interés en su traslado a la gran pantalla, proyecto que tras muchas vicisitudes se plasmaría en la película DUNE (1984), dirigida por David Lynch. Años después, en el 2000, también se realizaría una miniserie de televisión inspirada en la primera novela, titulada DUNE; a la que seguiría otra miniserie inspirada en las dos novelas siguientes (EL MESÍAS DE DUNE / HIJOS DE DUNE), titulada HIJOS DE DUNE. Para más información pincha aquí: DUNE.

Para ilustrar este apartado he seleccionado imágenes de la mítica película de David Lynch [1] [2] [3] Algunos temas de la Banda Sonora [4] [5] [6] El inicio de la película [7] Un interesante remake [8] La escena de la caja [9] y el final de la película [10] donde aparece la imagen de todos los personajes que intervienen. [Uno de ellos es el famoso cantante de The Police: Sting]

En primer plano he seleccionado algunos temas de la Banda Sonora de la miniserie HIJOS DE DUNE (Children of Dune), compuesta por Brian Tyler [Compositor de la Banda Sonora de la última película de Rambo, entre otras.]

AVE MARÍA - CACCINI

Leído en la sección de anuncios de un diario de Nueva York:

“Se regala colección de discos de rock y heavy metal. Si una voz de adolescente de 16 años contesta al teléfono, cuelguen y llamen más tarde.”

[CHISTES, OCURRENCIAS, CURIOSIDADES Y ANÉCDOTAS DEL MUNDO DE LA MÚSICA Y LOS MÚSICOS]

Uno de los más famosos “Ave María” que jamás se han compuesto es, sin ninguna duda, el de Schubert. También es famoso el de Charles Gounod. En realidad, han sido muchos los compositores que han creado su particular AVE MARÍA, desde Tomás Luis de Victoria y Josquin Des Prés, pasando por Bach, Haendel, Mozart, Beethoven, Brahms, Bruckner, Verdi… hasta compositores como Pietro Mascagni, Gustav Holst y un largo etc. [El de David Bisbal lo dejamos aparte]

Sin embargo, hay uno muy especial y que tiene una historia muy singular. Es el del italiano Giulio CACCINI. Este músico vivió en el S. XVI y trabajó durante casi toda su vida para los Médici de Florencia. Fue miembro activo de la famosa Camerata Florentina, grupo perteneciente al movimiento humanista formado por escritores, músicos y eruditos en general, y que tanta importancia tuvo en el Renacimiento. Cuando escuchamos su “Ave María” todos pensamos inmediatamente en este compositor. Sin embargo, lo más asombroso de todo es que CACCINI no compuso ni por asomo este AVE MARÍA.

En realidad fue compuesto en el S. XX (concretamente en 1970) por Vladimir Vavilov, un compositor ruso especializado en crear obras falsamente atribuidas a otros renombrados compositores. Este compositor realizó en 1972 una grabación de su “Ave María” en la que se reflejaba que el autor era anónimo. Sólo después de la muerte del compositor ruso ocurrida en 1973 se le atribuyó la autoría de la obra al músico italiano y así ha llegado hasta nuestros días, si bien resulta evidente que el estilo no se corresponde con la música del S. XVI. En cualquier caso, no es importante la paternidad de la obra, sino su enorme belleza y expresividad.

He seleccionado varios ejemplos vocales: La versión de un grupo vocal infantil llamado LIBERA y que aparece en el álbum Luminosa (2001) con Steven Geraghty como solista [1] Y las versiones de Charlotte Church [2] Hayley Westenra [3] Andrea Bocelli [4] Inessa Galante [5] También he seleccionado algunos ejemplos instrumentales: Una versión para Violonchelo [6] Cuarteto de Cuerda [7] Saxofón Soprano [8] Clarinete [9] y Guitarra [10]

En primer plano, podemos escuchar otra versión de Libera, aunque ésta aparece en el álbum New Dawn (2008) con Tom Cully como solista; Una versión de un coro llamado Sotto Voce / Una versión a cargo de Children Choir Raduga / Y otra versión muy especial para Violín.

LA CUCARACHA

“En una pequeña localidad, el concejal de cultura del Ayuntamiento decide crear una coral con algunos vecinos. No son muchos ni muy buenos, pero son muy entusiastas y, tras mucho esfuerzo, consiguen, bajo la batuta del propio concejal, hacer un concierto de presentación. En ese concierto interpretan una única obra; una breve canción muy conocida. El concejal, en calidad de director de la coral, la presenta al público:

- Ahora interpretaremos LA CUCARACHA.

El coro canta: La cucaraaa – cha, la cucaraaa – cha…

Aplausos.

Al cabo de un año y tras nuevos y esforzados ensayos, han conseguido incorporar a su repertorio una segunda canción que, en el concierto pertinente, el director presenta así:

- Ahora interpretaremos LA POLONESA.

El coro canta: La poloneee - sa, la poloneee - sa…”

[CHISTES, OCURRENCIAS, CURIOSIDADES Y ANÉCDOTAS DEL MUNDO DE LA MÚSICA Y LOS MÚSICOS]

LA CUCARACHA es una canción folclórica tradicional en idioma español, pertenece al género denominado corrido, que fue especialmente popular en México durante la Revolución mexicana. Fue durante la estancia de las fuerzas villistas en Monterrey Nuevo León cuando surgió un aire popular conocido actualmente en todo el mundo: LA CUCARACHA. Sin embargo, la canción ya es mencionada en 1883, y posiblemente ya existía hacia 1818. Aunque se especula que podría ser de origen español, no existe una fuente fidedigna para poder afirmar esto con certeza. Para más información, pincha aquí: [LA CUCARACHA]

Para ilustrar este apartado he seleccionado varios ejemplos: Un grupo de niños violinistas en el Conservatorio de Música de Puerto Rico [1] / Otro grupo de niños en un concierto en Hungría [2] / Una actuación de 400 jóvenes pertenecientes a una escuela de Bolonia [3] / Una originalísima interpretación con una simple hoja [4] / Una versión de la Orquesta de Cámara Femenil, que es una ensamble de música tradicional coreana [5] / Una actuación del coro de la universidad de Jaén [6] / Una auténtica exhibición virtuosística en una versión para piano [7] / Unas versiones para Banda de Música [8] [9] / Y una actuación de los Tritones Marching Band en el tercer concurso estatal de bandas de música en Puebla, Mexico [10]

En primer plano he seleccionado además: Una versión interpretada por los Alumnos de 3º B del I.E.S. Medina Albaida (Zaragoza); Una versión para Cuarteto de cuerda; Una breve pero significativa interpretación de uno de los mejores tenores del momento: Rolando Villazón y por último, otra versión para Banda de Música.

GERMAN BRASS

Un joven estudiante de flauta travesera llevó a su casa a su mejor amigo para mostrarle sus avances en el estudio del instrumento. A tal efecto tocó para él un largo solo. El oyente, al término de la interpretación, le palmeó el hombro y le dijo:

- ¡Casi nada, macho! Tendrías que haber tocado en la tele.

- Gracias – repuso el otro –. ¿De verdad lo crees?

- Claro, así podría haberla apagado.

[CHISTES, OCURRENCIAS, CURIOSIDADES Y ANÉCDOTAS DEL MUNDO DE LA MÚSICA Y LOS MÚSICOS]

Una de las formaciones musicales más prestigiosas de la actualidad es GERMAN BRASS, un conjunto de Viento Metal fundado en 1974. A principios de 2010 estuvieron de gira por España, concretamente en Alicante y Valencia. Pincha aquí si quieres más información sobre ellos: [GERMAN BRASS]

En primer plano he seleccionado uno de los vídeos más reproducidos de mi canal de YouTube (más de 27.000 reproducciones) y que es una adaptación para conjunto de metales de un concierto para violín de Vivaldi, inspirado a su vez en un concierto para clave de Bach: Concierto en Re Mayor BWV 672 (II. Larghetto). Pero antes de este vídeo, he seleccionado además una magnífica interpretación de la famosísima canción: “The Final Countdown” de EUROPE. Espero que os guste.

MÚSICA Y FÚTBOL

Después de varias horas de ensayo, el director, frustrado, dice: “Bien, comencemos por el quinto compás”. El primer viola reflexiona un minuto, mira a sus desconcertados compañeros y levanta la mano, diciendo: “Disculpe, pero nuestras partituras no tienen los compases enumerados”.

[CHISTES, OCURRENCIAS, CURIOSIDADES Y ANÉCDOTAS DEL MUNDO DE LA MÚSICA Y LOS MÚSICOS]

EL FÚTBOL también ha inspirado multitud de canciones. Seguro que nos acordamos de aquella canción que decía: “Me gusta el fútbol, los domingos por la tarde…” que aparecía en Canal + pero que en realidad es una canción mucho más antigua. Y seguro que todos recordamos la canción de Melendi, titulada asimismo: “Me gusta el fútbol”. También habrá quienes conozcan la canción de Molotov: “Canción para el fútbol mexicano”. Y quien no conoce a estas alturas las canciones de Oliver y Benji. También hay muchas canciones que, aunque no hablen expresamente de fútbol, están muy relacionadas con el deporte en general. Un ejemplo muy conocido es la canción de Queen: “We are the champions”. O las canciones de los mundiales de futbol, como aquella tan famosa de Ricky Martin: “La copa de la vida.” Y así un largo etc.

Pablo Sorozábal (Katiuska, La Tabernera del Puerto, La del Manojo de Rosas…) compuso una zarzuela titulada: DON MANOLITO. Cuenta la historia de amor entre el maduro Don Manolito y la joven Margot en un escenario de montañas y deporte. Don Jorge, el tío de Margot, propone al solterón de Don Manolito matrimonio con su sobrina. Éste se resiste, en parte porque no quiere dejar su soltería, y en parte porque considera su diferencia de edad demasiado grande. Margot, entretanto, está enamorada de Guillermo, un atlético, joven y guapo jugador de fútbol, que sólo piensa en sus aficiones atléticas y no siente por Margot más que una sincera amistad. Don Manolito se propone ayudar Margot en sus amores con Guillermo, pero poco a poco comienza a enamorarse de ella. [Por cierto, el equipo de fútbol se llama: Maravilla(s)]

Refiere el Diccionario de la Zarzuela que la censura impidió que la prensa madrileña publicara ningún artículo sobre el estreno de la obra, pese al piropo a Madrid que conlleva gran parte de la obra. En la romanza de Guillermo “Qué partido has perdido, chiquilla” se desliza la frase: “Al portero del Centro que está cara al sol”. Ese cara al sol es una respuesta del músico perseguido a los del brazo tieso. He aquí la letra completa de esta romanza:

¡Qué partido has perdido, chiquilla! ¡No tienes ni idea de cómo han jugao! Al principio me dió el "Maravillas" impresión de que estaba muy desentrenao. Pero apenas pasado un minuto al portero del "Centro", que está cara al sol, le cargaba Chiquirri, a lo bruto, y un centro de extremo se cuela en el gol. ¡Gol! ¡Gol! Desde entonces dominan los nuestros con furia, coraje y con gran decisión y se observa que ya los del "Centro", nerviosos, no saben ni darle al balón. El segundo fué un gol de bandera, no tuve en mi vida mayor emoción: Zufiaurre le pasa a Pradera, Pradera a Chiquirri y Chiquirri a Juanón.

Y Juanón lanza un tiro que da en el larguero; recoge Pichichi que pasa a Tonino, Tonino a Usabiaga, Usabiaga a Fitero, que corre la línea cual "Pákar" o "Rolls", y sigue corriendo como un torbellino y la pasa a Chiquirri y Chiquirri, ligero, la cede a Pichichi, y Pichichi a Tonino, y Tonino la cuela, por fin en el gol. ¡Gol! ¡Gol! ¡Todos gritan de emoción! ¡Yo no he visto jamás tan contenta a la gente! ¡A mi lado moría un señor de repente de un ataque al corazón! Y mil pechos entonaban satisfechos su canción: ¡A la bi! !A la ba! ¡A la bim, bom, ba! ¡Ra! ¡Ra! ¡Ra! ¡Alirón, alirón! ¡"Maravillas", campeón! ¡Campeón, campeón! ¡Campeón!

En primer plano escuchamos esta espléndida romanza de DON MANOLITO a cargo del bajo: Jorge (Giorgio) Algorta. Y para ilustrar la primera parte de este apartado he seleccionado también una canción muy popular en los años 40 [La Radio Orquesta Topolino la popularizó también en los años 80] titulada: “Tarde de Fútbol” interpretada por la cantante Rina Celi.

PAQUITO CHOCOLATERO

“… [Verano de 1937, en plena Guerra Civil] Una de esas tardes, llena de asfixiante calor, fue cuando, en plena conversación, Gustavo (G. Pascual Falcó) le enseña a su cuñado tres composiciones musicales. Le pide que elija una de entre las tres para que lleve su nombre. Paquito (Francisco Pérez Molina, nacido en una familia que era conocida popularmente por el nombre de Xocolaters, porque elaboraban y vendían chocolate, entre otros productos) las escucha con atención y sin dudarlo elige un pasodoble, alegre y dianero, que rima bien con su carácter festero. Este pasodoble es el que hoy en día conocemos como PAQUITO CHOCOLATERO…”

[Del libro: “GUSTAVO PASCUAL FALCÓ. UN MÚSICO, UNA ÉPOCA, UN PUEBLO”. Publicado en 1996, con motivo de la conmemoración del Cincuenta Aniversario de la muerte de Gustavo Pascual Falcó, autor del pasodoble: PAQUITO EL CHOCOLATERO // Fragmento incluido en el Boletín Nº 31 de la Banda de la Escuela de Música de Bullas]

PAQUITO CHOCOLATERO es una pieza musical compuesta originalmente para Banda de Música [1] [2] // Al igual que otros pasodobles (Suspiros de España, por poner un solo ejemplo) posee también una letra. Cantantes como Luis Lucena (se pude escuchar en iTunes) o Alejandro Conde [3] han realizado su propia versión // Creo que existe incluso una versión en francés [4] // La pieza es tan popular que ha sido adaptada de muchísimas maneras distintas. He aquí un ejemplo muy significativo [5] // Es muy importante tener en cuenta el contexto en el que se escucha esta pieza musical. No es lo mismo escucharla (y disfrutarla) en un ambiente de fiesta [6] que en una audición o en un concierto [7] [8]

En primer plano aparece un breve reportaje sobre este pasodoble; Un pequeño fragmento de una versión para Guitarra, Violín y Flauta travesera; Una versión interpretada por los Saxofonistas Sinfónicos de Toledo y, por último, una “adaptación” muy divertida y muy original de esta maravillosa pieza.

XIAO LUO HAO

Tras un concierto, el público aplaudió larga y clamorosamente; pero aún fue más entusiasta el aplauso de los dos acomodadores. Un espectador le comentó al oído a su acompañante:

- Ese par de acomodadores han disfrutado realmente del concierto. ¡Fíjate como siguen aplaudiendo!

Justo en ese momento, uno de los acomodadores le dijo al otro:

- ¡Ánimo, compañero! ¡Tres minutos más y cobramos una hora extra!

[CHISTES, OCURRENCIAS, CURIOSIDADES Y ANÉCDOTAS DEL MUNDO DE LA MÚSICA Y LOS MÚSICOS]

XIAO LUO HAO (The little conch / La petite conque) es una maravillosa canción de las muchísimas que existen en la música tradicional de China. Podemos escucharla a continuación en una brevísima versión instrumental. Pincha aquí y selecciona el corte nº 15 del disco: Chine: Rondes, comptines et berceuses. En primer plano, pueden ver y escuchar algunas versiones más de esta misma canción.

EL SITIO DE ZARAGOZA

La Banda municipal estaba interpretando una selección de piezas con mucha energía pero no demasiada coordinación. Los músicos habían vuelto a sentarse en sus sillas tras recibir los tibios aplausos del público, cuando el del trombón le preguntó al de la tuba, que se encontraba a la derecha:

- ¿Cuál es la próxima canción?

- El sitio de Zaragoza.

- ¡Madre mía! – exclamó –. ¡Si es la que acabo de tocar!

[CHISTES, OCURRENCIAS, CURIOSIDADES Y ANÉCDOTAS DEL MUNDO DE LA MÚSICA Y LOS MÚSICOS]

EL SITIO DE ZARAGOZA (LOS SITIOS DE ZARAGOZA, como también es conocida) es una de las obras musicales más populares de nuestro país. No solamente es interpretada por Bandas de Música, sino que también es interpretada por diversos instrumentos solistas y diferentes agrupaciones musicales. Pinche aquí para escuchar algunos pocos ejemplos: Acordeón [1] Guitarra [2] Arpa [3] Orquesta [4] [5] Bandas de Música [6] [7] Bandas de Cornetas y Tambores [8] [9] Mariachi [10] Charangas [11] [12] etc. En primer plano tenemos todavía más ejemplos. En la recopilación que realicé en 2008: SELECCIÓN DE ARTÍCULOS, CARTAS Y OTROS DOCUMENTOS [2004 – 2006] [I – INSTRUCCIONES; II – BOLETINES] (de las que entregué 2 copias al Ayuntamiento de Bullas, 1 a Informa Joven y otra a LOS PEKES) pueden encontrar en el Boletín nº 20 un pequeño trabajo que realicé sobre esta importantísima obra musical.

METALLICA / APOCALYPTICA

Un ángel se le aparece a un músico de heavy metal y le dice:

- Tengo dos noticias, una buena y una mala. ¿Cuál quieres escuchar primero?

- La buena - contesta el músico.

- En el cielo se hace heavy metal.

- ¡Fantástico! – dice el músico, eufórico de alegría -. ¿Y cuál es la mala?

- Que mañana empiezas con los ensayos.

[CHISTES, OCURRENCIAS, CURIOSIDADES Y ANÉCDOTAS DEL MUNDO DE LA MÚSICA Y LOS MÚSICOS]

METALLICA es uno de los mejores grupos de heavy metal a nivel internacional. He aquí una selección de varios vídeos, todos ellos relacionados de alguna manera con esta formación musical: [1] [2] [3] [4]

En primer plano he seleccionado un vídeo de APOCALYPTICA, interpretando una de las mejores canciones de METALLICA.

ÉRASE UNA VEZ...

Cierto día de primavera, un pianista empieza a tocar en el Paseo de Gracia, en pleno centro de Barcelona. Al cabo de un rato se le acerca un policía y pregunta al músico:

- ¿Usted ya tiene permiso municipal o de la Generalitat para tocar aquí?

- No – responde el pianista.

- Pues haga el favor de acompañarme inmediatamente.

- De acuerdo. ¿Qué quiere cantar?

[CHISTES, OCURRENCIAS, CURIOSIDADES Y ANÉCDOTAS DEL MUNDO DE LA MÚSICA Y LOS MÚSICOS]

Escuchemos en primer plano el Minueto del Septeto o Septimino Op. 20 de Beethoven, que es una obra de juventud escrita alrededor del año 1800 para los siguientes instrumentos: Violín, Viola, Violonchelo, Contrabajo, Clarinete, Trompa y Fagot.

A continuación, el segundo movimiento de la Sonata para Piano nº 20 – tempo di minueto – que Beethoven compuso por las mismas fechas.

Y por último, la intro o el opening de una serie de dibujos animados muy conocida.

EUROVISIÓN / LIGA DE CAMPEONES

“Los melómanos son personas muy intolerantes - dice un forofo -. He ido cien veces al estadio del Fútbol Club Barcelona y mientras veía el partido escuchaba música clásica en la radio que llevaba, y jamás tuve queja de algún espectador. Sin embargo, un día fui a un concierto de Mozart en el Palau de la Música y no veas lo que me hicieron pasar porque traté de escuchar, al mismo tiempo, el partido de fútbol que pasaban por la radio.”

[CHISTES, OCURRENCIAS, CURIOSIDADES Y ANÉCDOTAS DEL MUNDO DE LA MÚSICA Y LOS MÚSICOS]

Muchas de las sintonías que aparecen en televisión y en otros medios de comunicación son adaptaciones de obras musicales que proceden del ámbito de lo que denominamos comúnmente como música clásica o culta. He aquí dos ejemplos de los muchísimos que podemos encontrar: