LOS ESCLAVOS FELICES

13 años tenía Juan Crisóstomo de Arriaga cuando compuso esta ópera. El “Mozart español” (como se le conoce hoy en día) fue un niño prodigio que a los 3 años ya tocaba el violín y a los 11 componía. A los 15 estudiaba en el Conservatorio de París. Murió de tuberculosis cuando todavía no había cumplido los 20 años. El Conservatorio y uno de los teatros principales de su ciudad natal (Bilbao) llevan su nombre.

 

La obra se estrenó en Bilbao con gran éxito y recibió buenas críticas según los periódicos de la época. Lamentablemente no se conserva esta ópera ya que al ser guardados en un altillo los originales, las ratas estropearon la partitura, sólo pudiéndose reconstruir la obertura y hacer dos selecciones del resto. Aunque fue requerida para que se estrenase en París, se desconoce si llegó a representarse alguna vez […] Para completar ampliamente toda esta información, podéis pinchar también en cada uno de estos enlaces enumerados: [1] [2] [3] [4] [5] Sus obras completas están publicadas por la Fundación Vizcaína Aguirre [6]

 

En primer plano he seleccionado la Obertura, una de las páginas instrumentales más conocidas de este importantísimo compositor vasco, la cual es interpretada habitualmente por las principales orquestas del mundo [En la Sección: CARTAS A HANNAH ya aparecen las CARTAS Nº 103 y Nº 104]

TAPS [EL SILENCIO / TOQUE DE SILENCIO]

Para rendir homenaje a los caídos en batalla (y también para ordenar que se apaguen las luces del cuartel o campamento al término de la jornada), el ejército de los Estados Unidos utiliza un toque de corneta denominado Taps. Las notas de este “toque de silencio” son conocidas en todo el planeta y son muchos los ejércitos que emplean una melodía similar. La autoría es objeto de debate, pero la historia con más a su favor cuenta que Taps está basada en un toque anterior [Tattoo] de procedencia francesa, que el general Daniel Adams Butterfield (que no sabía leer ni escribir música) adaptó a su gusto con la ayuda del corneta de su brigada en julio de 1862. Para completar ampliamente toda esta información, podéis pinchar también en cada uno de estos enlaces enumerados: [1] [2] [3] [4]

 

En primer plano he seleccionado una extraordinaria interpretación de Melissa Vanema con André Rieu. Espero que les guste [En la Sección: CARTAS A HANNAH ya aparecen las CARTAS Nº 101 y Nº 102]
 

TABÚ [Nuevas Listas de Reproducción]

Para completar la información de la entrada TABÚ [23 de Abril de 2010] he aquí una nueva entrada en la que presento las nuevas Listas de Reproducción que he añadido a mi Canal de Youtube. A la Lista de Reproducción TABÚ (Margarita Lecuona) que ya estaba en mi canal, he añadido dos listas más [Pincha aquí: TABÚ - MARGARITA LECUONA - Lista 2A /// TABÚ - MARGARITA LECUONA - Lista 2B]

[En la Sección: CARTAS A HANNAH ya aparecen las CARTAS Nº 99 y Nº 100]

Precisamente, la carta nº 100 también está relacionada con este tema. A continuación y en primer plano, 5 de los más de 260 vídeos que aparecen en estas nuevas listas de reproducción. Espero que los disfruten.

* UNA HISTORIA REAL

Paulo Coelho es el autor de este interesante artículo. Aunque ya aparece en la página principal de mi blog [cabaleroamor.blogspot.com] merece la pena dedicarle una entrada específica en la Sección AL DÍA. Aquí tienen los enlaces al artículo y a los vídeos correspondientes [En la Sección: CARTAS A HANNAH ya aparecen las cartas hasta la CARTA Nº 98]

ARTÍCULO

VÍDEOS

LA BOMBA - ENSALADA

Mateo Flecha el Viejo (1481 - 1553) fue un compositor catalán renacentista. Se le denomina “el Viejo” para diferenciarlo de su sobrino Mateo Flecha el Joven. Y es conocido principalmente por sus ensaladas. Éstas son composiciones para cuatro o cinco voces, concebidas para diversión de los cortesanos y que alcanzaron gran fama en las fiestas palaciegas. En ellas se mezclan con frecuencia, diferentes lenguas como castellano, catalán, italiano, francés o latín. Las ensaladas fueron recopiladas y publicadas en Praga, en 1581, por su sobrino. De las once ensaladas que compuso, sólo seis, El jubilate, La bomba, La negrina, La guerra, El fuego y La justa nos han llegado completas [Para más información, pincha aquí: MATEO FLECHA EL VIEJO]

Para ilustrar este apartado he elegido LA BOMBA. Y de las muchas interpretaciones que podemos encontrar hoy en día he seleccionado una de The King’s Singers [Pincha aquí: LA BOMBA] Y también he seleccionado a continuación y en primer plano dos vídeos con la versión de Jordi Savall. Espero que puedan disfrutar de esta auténtica maravilla [En la Sección: CARTAS A HANNAH ya aparecen las cartas hasta la CARTA Nº 96]

BAJAZET

BAJAZET (también conocida como il Tamerlano) es una ópera italiana compuesta por Antonio Vivaldi en 1735 sobre un libreto de Agostino Piovene que estaba basado en la tragedia “Tamerlan ou la mort de Bajazet” de Nicolas Pradon. El mismo tema había sido utilizado en una ópera anterior de Francesco Gasparini y en el Tamerlano de Georg Friedrich Haendel. Fue estrenada en el Teatro Filarmónico de Verona durante el Carnaval de ese año. Esta ópera está compuesta en tres actos, con una sinfonía de tres movimientos como introducción. La historia narra el destino de Bajazet (Beyazid I) tras ser capturado por Tamerlane (Timur Lang). Una de sus más famosas arias es “Sposa, son disprezzata”. Pincha en los siguientes enlaces enumerados: [1] [2] [3] [4] La ópera sigue los estándares de composición de la época y reutiliza arias de composiciones anteriores [Para más información, pincha aquí: BAJAZET]

En el anterior enlace se hace referencia a un DVD. Es una breve selección (30 minutos aproximadamente) de la primera grabación de la ópera. Podemos verlo a continuación [Pincha aquí: FABIO BIONDI - EUROPA GALANTE] Son 7 fragmentos, los cuales podemos escucharlos también por separado y en primer plano. Espero que disfruten de esta maravillosa música. [En la Sección: CARTAS A HANNAH ya aparecen las cartas hasta la CARTA Nº 95]

JACKIE EVANCHO

Jackie Evancho cumple 12 años dentro de unos días. Nacida el 9 de abril de 2000 es una cantante de origen estadounidense que ganó popularidad después de presentarse en la quinta temporada de America’s Got Talent, alcanzando el segundo lugar. Tiene cuatro discos: Prelude to a Dream (2009), O Holy Night (2010), Dream With Me (2011) y Heavenly Christmas (2011). Ha cantado recientemente ante el Presidente de Estados Unidos y ya tiene un disco de oro y otro de platino. Pero para que tengáis más información al respecto, os dejo este enlace [Pinchad aquí: JACKIE EVANCHO - PÁGINA OFICIAL]

He seleccionado, en primer plano, cuatro vídeos de esta maravillosa cantante. Los tres primeros pertenecen al álbum: Dream Whit Me. Son los siguientes: Nella Fantasia, A Mother’s Prayer (Junto a Susan Boyle) y To Believe. Por último, escucharemos el videoclip de otro tema distinto titulado Believe, incluido en el álbum: Heavenly Christmas. Espero que os guste porque es verdaderamente excepcional [En la Sección: CARTAS A HANNAH ya aparecen las cartas hasta la CARTA Nº 92]

EN UN MERCADO PERSA

Albert William Ketèlbey (compositor y director de orquesta británico) nació en Birmingham en 1875 y fue un niño prodigio, escribiendo una sonata para piano a los once años que interpretó en Worcester en presencia del joven Edward Elgar, por aquel entonces profesor de música en esa ciudad. Obtuvo una beca para estudiar en el Trinity College of Music de Londres y mientras estudiaba fue nombrado organista de la iglesia de St John de Wimbledon. Cuando concluyó sus estudios se sumergió de lleno en el mundo difícil y agitado de los teatros londinenses de la última época victoriana como director del Vaudeville Theatre. Su obra se dividió entre lo serio (escribió un buen número de piezas para piano con el seudónimo de Anton Vodorinski) y lo popular (arreglos de canciones de comedias musicales), pero la música por la que se le recuerda en la actualidad es la serie de piezas orquestales atmosféricas (descriptivas) que comenzó en 1912 con La melodía del fantasma. Siguió en 1915 la que es quizás la más conocida, En el jardín de un monasterio, un “intermezzo característico”, estableciéndose así un modelo para el resto de obras que alumbró en los años veinte y los primeros años de la década siguiente, como En un mercado persa, una “escena intermezzo” de 1920, o En el jardín de un templo chino, una “fantasía oriental” de 1923 […]

EN UN MERCADO PERSA (In a persian market) quizá sea ahora la más popular de todas ellas. Como ocurre en estos casos, suele estar interpretada por todo tipo de instrumentos y agrupaciones musicales. También es una obra muy utilizada en la Enseñanza Primaria, como podemos comprobar en el siguiente vídeo.

He seleccionado, además, otro vídeo en la que los niños son los verdaderos protagonistas. También podemos escuchar a continuación una de las mejores grabaciones que disponemos. Y por último, una adaptación muy especial. [En la Sección: CARTAS A HANNAH ya aparecen las cartas hasta la CARTA Nº 90. Y como ya hemos dicho en varias ocasiones, seguirán apareciendo algunas cartas más, antes de la siguiente entrada en la Sección: AL DÍA]

LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA

Uno de los estrenos más accidentados y célebres de la Historia de la Música tuvo lugar en el Teatro de los Campos Elíseos de París el 29 de mayo de 1913. La obra era La Consagración de la Primavera de Stravinsky y originó uno de los mayores escándalos artísticos de todos los tiempos. El público no dejó de hacer ruido, enfurecido ante lo que consideraban una tomadura de pelo, arrojando objetos al escenario donde danzaban los bailarines y con los pocos defensores de la música de Stravinsky enzarzados en peleas con los que reventaban la presentación. Llegó a intervenir la policía desalojando a los más exaltados de ambos bandos, pero la interpretación continuó aún en medio del caos más absoluto.

“…Poco después de iniciarse la introducción orquestal, pudieron escucharse algunas protestas, aún moderadas, por parte del público. Las expresiones de indignación se renovaron cuando el telón se alzó y aparecieron los bailarines. El jaleo creció cuando otra parte del público se puso a quejarse de los que protestaban, llamándoles al orden. Se armó un barullo ensordecedor de tal magnitud (y aunque parezca mentira, esto lo atestiguan prácticamente todos los presentes) que apenas podía escucharse una sola nota de música. Diaghilev estaba muy agitado y al concluir la primera parte del ballet hizo encender las luces de la sala durante la introducción de la segunda, para que la policía, que había sido avisada, pudiera aislar y expulsar a algunos de los peores alborotadores. Pero tan pronto como se apagaron las luces de nuevo para la escena segunda, el pandemónium estalló de nuevo y siguió hasta que terminó el ballet…”

LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA (Le Sacre du printemps) es un ballet en dos actos basado en la Rusia Pagana [Imágenes de la Rusia pagana] Es una de las obras más revolucionarias y trascendentales de toda la música clásica por sus innovaciones en armonía, ritmo y timbre. Y hoy en día está considerada como una obra maestra con todos los honores. He aquí el argumento de esta singular obra:

Primera parte: LA ADORACIÓN DE LA TIERRA. En una colina sagrada se reúnen las tribus eslavas para celebrar los rituales de la llegada de la primavera. Una hechicera predice los augurios, un sabio anciano se aproxima y un grupo de adolescentes empieza a bailar la danza en honor del dios Yarilo. Los chicos y las mujeres se les unen en un frenesí intenso. Vuelve la calma y se emparejan mientras los miembros de la tribu buscan una virgen para el sacrificio. Las danzas se tornan cada vez más violentas. Un anciano besa la tierra en la que empiezan a aparecer brotes de vegetación. Las tribus muestran entusiasmo por la renovación de la vida.

Segunda Parte: EL SACRIFICIO. En el crepúsculo reina la tranquilidad. Las vírgenes danzan formando círculos. Una de ellas será la elegida para el sacrificio bailando hasta la muerte para resarcir al mundo que la fuerza de la juventud le ha robado. El anciano, cubierto con una piel de oso, dirige los rituales de las tribus. En una especie de trance la virgen elegida baila su última danza hasta que muere y es conducida al montículo sagrado, donde será inmolada al dios Yarilo. La primavera ha sido consagrada [Para más información, pincha aquí: LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA]

Pueden escucharla completa a continuación (y en primer plano) en un espectacular montaje escénico. Preparen unos buenos altavoces (o unos buenos auriculares) y disfruten de esta maravilla. Fíjense (además de la música) en la puesta en escena del ballet. Y muy especialmente, en el efecto que se produce cuando se contempla a los bailarines desde la cámara que enfoca desde arriba. Es realmente impresionante.

* En la Sección: CARTAS A HANNAH ya aparecen las cartas hasta la CARTA Nº 85.

CARMINA BURANA

CARMINA BURANA es una cantata escénica compuesta por Carl Orff entre 1935 y 1936, utilizando como texto algunos de los poemas medievales de Cármina Burana. El nombre de la obra procede del latín “cármen o cárminis”, que significa canto, cántico o poema [no confundir con la palabra árabe “carmén”: jardín] y de la palabra Burana, gentilicio de Bura, localidad bávara en donde se encuentra la abadía de Bura Sancti Benedicto y en la que fueron hallados esta serie de escritos goliardos (S. XIII). Aunque generalmente se encuentra escrito Carmina (sin tilde, como en el original latín) se pronuncia kármina. La temática es profana y de índole fundamentalmente amorosa, así como de exaltación de los placeres de la vida y de la naturaleza; también de crítica satírica y en muchos casos grosera, hacia algunos estamentos como el clero que sufría por entonces una etapa de decadencia moral.

La versión de Orff se subtitula: “Canciones laicas para cantantes y coreutas para ser cantadas junto a instrumentos e imágenes mágicas”. La obra se compone principalmente de versos en latín aunque cuenta con fragmentos en alemán y provenzal antiguo. De la colección completa (unos 300 textos) Orff escogió 25 [en realidad 24, el último número musical es repetición del primero] y las ordenó de modo que pudieran ser representadas en un escenario. Se estrenó el 8 de Junio de 1937 en la Alte Oper de Frankfurt dirigida por Oskar Wälterlin. Su fragmento más conocido es “O Fortuna”, dedicada a Fortuna (la diosa romana de la suerte) que constituye la primera parte del preludio y que se repite al final de la obra. Para más información sobre esta famosísima obra musical, podemos pinchar aquí: [1] [2]

En primer plano podemos escuchar la obra completa (dura 60 minutos aproximadamente) en la versión de Jean - Pierre Ponnelle, que corresponde a los 5 primeros vídeos. Y también en la versión de la Orquesta y Coros de la UC (Universidad de California) Davis, dirigida por Jeffrey Thomas, que corresponde al último vídeo [En la Sección: CARTAS A HANNAH ya aparecen las cartas hasta la CARTA Nº 80. Y como ya dijimos anteriormente, seguirán apareciendo algunas cartas más, antes de la siguiente entrada en la Sección: AL DÍA]

Con esta famosísima obra musical, quiero aprovechar este momento para desearles a todos FELIZ NAVIDAD y un PRÓSPERO AÑO NUEVO 2012.

SCHEHEREZADE

SCHEHEREZADE (op. 35) es una suite sinfónica del compositor ruso Nikolái Rimski - Korsakov, compuesta en 1888. Basada en Las mil y una noches, esta obra orquestal combina dos características comunes a la música rusa y particularmente de Rimski - Korsakov: una deslumbrante y colorida orquestación y un interés por el Oriente, muy destacado en la historia de la Rusia Imperial. Podemos escucharla completa en sus 4 movimientos, pinchando en los siguientes enlaces: [1] [2a] [2b] [3] [4a] [4b] Para más información sobre esta famosísima obra musical, también podemos pinchar aquí: SCHEHEREZADE.

En primer plano podemos escuchar también la obra completa. Pero en este caso, en un solo vídeo. Espero que os guste a todos. [En la Sección: CARTAS A HANNAH ya aparecen las cartas hasta la CARTA Nº 70. Y como ya dijimos anteriormente, seguirán apareciendo algunas cartas más, antes de la siguiente entrada en la Sección: AL DÍA]

MUSICOMANÍA - 40 BOLETINES

MUSICOMANÍA es el título que recibe cada uno de los 40 Boletines Informativos que realicé entre los años 2004 y 2005 para la Banda de la Asociación de la Escuela de Música de Bullas y que iba destinado tanto a los componentes de la Banda como a la Directiva de la Asociación. Pueden acceder a estos boletines desde la Página Principal de mi blog: CABALEROAMOR [Artículos] y también pinchando aquí: MUSICOMANÍA.

[En la Sección: CARTAS A HANNAH ya aparecen las cartas hasta la CARTA Nº 55. Y seguirán apareciendo algunas más, antes de la siguiente entrada en la Sección: AL DÍA]

ORFEO - MONTEVERDI

ORFEO (La fábula de Orfeo, “La favola d’Orfeo” o simplemente L’ORFEO) es una ópera en un prólogo y cinco actos con música de Claudio Monteverdi y libreto en italiano de Alessandro Striggio. Se trata de una de las primeras obras que se cataloga como Ópera y fue compuesta para la feria anual de Mantua. Fue estrenada en la Accademia delg’Invaghiti en Febrero de 1607 y posteriormente en el Teatro de la Corte de Mantua. Fue publicada en Venecia en 1609. La trama está basada en el antiguo mito griego de Orfeo, quien intenta rescatar a su difunta amada del Hades, el mundo de los muertos. Para más información, pincha aquí: ORFEO.

Para ilustrar este apartado he elegido el famoso Preludio o Toccata de Orfeo en la versión de Jordi Savall con Le Concert des Nations y La Capella Reial de Catalunya. No se lo pierdan porque es muy corto y tiene una “presentación” verdaderamente original. Es una música muy conocida y además, realmente espectacular. [En la Sección: CARTAS A HANNAH ya aparecen las cartas hasta la CARTA Nº 50. Y como ya dijimos anteriormente, seguirán apareciendo algunas cartas más, antes de la siguiente entrada en la Sección: AL DÍA]

RAPSODIA RUMANA Nº 1 - GEORGE ENESCU

GEORGE ENESCU (Liveni, 19 de agosto de 1881 - París, 4 de mayo de 1955), fue un gran compositor, violinista, pedagogo, pianista y director de orquesta rumano, considerado uno de los más importantes músicos de su país. Su carrera estuvo profundamente vinculada a Francia, donde se suele citar su apellido como Enesco.

Comenzó a estudiar violín a los cuatro años, a los siete recibió clases en el conservatorio de Viena y a los trece en el conservatorio de París. Entre sus maestros destacan los compositores franceses Jules Massenet y Gabriel Fauré. A partir de 1899, Enescu recorrió Europa como virtuoso del violín. Su opus I, el Poema rumano, es una bella obra de apasionado nacionalismo. En 1923 debutó como director en Nueva York con la Philadelphia Orchestra y entre 1937 y 1938 dirigió la New York Philarmonic. También fue un prestigioso profesor; el violinista Yehudi Menuhin fue discípulo suyo. Tras la II Guerra Mundial, Enescu se estableció en París. Se le consideró el principal compositor rumano de su tiempo. Fue un músico versátil y compuso en estilos diferentes: romántico, neoclásico y atonal. Su fama de debe sobre todo a obras como las dos Rapsodias rumanas, basadas en melodías folclóricas de su país. Del resto de su producción musical cabe destacar 3 sinfonías, música de cámara y la ópera Edipo.

Para ilustrar este apartado dedicado a George Enescu he elegido precisamente la Rapsodia Rumana nº 1. En primer lugar escucharemos un extracto que nos servirá de “aperitivo”, antes de escuchar la obra completa. Espero que les guste porque es una verdadera gozada poder disfrutar de esta auténtica maravilla. [En la Sección: CARTAS A HANNAH ya aparecen las CARTAS Nº 33, Nº 34, Nº 35 y Nº 36. También irán apareciendo algunas cartas más, antes de la siguiente entrada en la Sección: AL DÍA]