PRIMEIRO AMOR

PRIMEIRO AMOR es una de la muchas composiciones de Patápio Silva, uno de los mejores flautistas brasileños de todos los tiempos. Pese a su prematura muerte con tan solo 26 años, hoy en día es considerado como uno de los grandes músicos de la música brasileña. Pueden escucharlo a él, personalmente, en una antiquísima grabación histórica (téngase en cuenta que este compositor murió en 1907) y pueden obtener un poco más de información, pinchando en el siguiente vídeo: [1]

También podemos escuchar un breve fragmento de otra grabación muy antigua, en este otro vídeo [2] Para contrastar con la antigüedad, pero excelentes y maravillosas grabaciones, he aquí un fragmento de otra grabación mucho más reciente, pero en una versión mucho más sencilla [3] También podemos escucharla para otros instrumentos: Piano [4] Cavaquinho [5] y una muy especial para Guitarra (a cuatro manos) [6]

En primer plano, podemos escuchar una versión para Cuarteto de cuerda, Flauta dulce, Flauta travesera y Flautín. No se las pierdan. Y en la Sección: CARTAS A HANNAH, ya aparecen las CARTAS Nº 7 y Nº 8.

EL BRUJITO DE GULUBÚ

EL BRUJITO DE GULUBÚ, también conocida popularmente como LA CANCIÓN DE LA VACUNA, es una de las muchísimas canciones que hizo María Elena Walsh, una poetisa, escritora, música, cantautora, dramaturga y compositora argentina, que ha sido considerada como mito viviente, prócer cultural y blasón de casi todas las infancias. Su obra estuvo dirigida principalmente al público infantil y también, aunque en menor medida, al adulto. Entre los muchos artistas que difundieron el cancionero de María Elena Walsh destacan Rosa León, Luis Aguilé y hasta el mismísimo Joan Manuel Serrat. Para ver su impresionante biografía podéis pinchar aquí: MARÍA ELENA WALSH.

Esta canción la incluí también en mi artículo LA OTRA ROCA (Enero 2011) para ilustrar uno de los temas del mismo. La podemos recordar pinchando aquí: [1] También podemos escuchar a continuación, dos versiones muy especiales de Rosa León. Pinchad también en los siguientes enlaces: [2] [3] Y también, una versión más de esta canción, en la misma línea que las anteriores. Pinchad aquí: [4] Para completar esta primera parte de este apartado, he seleccionado una versión muy original y muy actual. Está incluida en uno de los muchísimos discos de Cantajuegos. Como la inserción del vídeo está desactivada y me hubiera gustado ponerla en primer plano, la podemos escuchar a continuación pinchando aquí: [5]

En primer plano podemos escuchar dos versiones corales. La primera corresponde al Coro Nacional de Niños del Perú. Y la segunda corresponde al Coro Fenix, cuyos componentes son adultos. Este coro interpreta una versión polifónica muy interesante. Los dos siguientes vídeos están en la misma línea de los vídeos que hemos escuchado en la primera parte de este apartado pero que he decidido ponerlos en primer plano. Y el último es una versión magistral de Patricia Sosa. Escúchenlo completo porque al principio puede dar una sensación muy distinta a lo que es en realidad esta maravillosa versión. Y es muy posible que se vayan quedando con la boca abierta a medida que vaya transcurriendo la canción.

[También quería recordarles brevemente que en la nueva Sección: CARTAS A HANNAH, aparecen ya las CARTAS Nº 4, Nº 5 y Nº 6. Pueden acceder a ellas desde la Página Principal de mi blog CABALEROAMOR y también desde el enlace que he creado aquí mismo, en la Sección AL DÍA, en la columna de la derecha.]

CARTAS A HANNAH [Nueva Sección]

CARTAS A HANNAH es una nueva Sección que he creado con el fin de dar un nuevo impulso a mi blog. Viene a ser una colección de escritos que, sin llegar a ser ARTÍCULOS propiamente dichos (con algunas excepciones), tienen algunas de sus principales características. Lo más novedoso que podemos encontrar en ellos es que están dirigidos a Hannah, un personaje ficticio como lo fue en su día Lucía, cuando escribí: LUCÍA Y EL SAXO. [Ver la página principal de mi blog (en la parte inferior)] Hay que decir que, más que pensando en Hannah Montana (el personaje interpretado por Miley Cyrus), el título de esta nueva sección rememora más bien la famosa película de Woody Allen: Hannah y sus hermanas. De la misma manera que LUCÍA Y EL SAXO estuvo inspirada por el título de la película: Lucía y el Sexo.

A partir de ahora y paralelamente a la Sección AL DIA de mi blog [que seguirá conforme hasta ahora, con el nuevo enfoque que ya le estaba dando desde mi último artículo: LA OTRA ROCA, precisamente, mientras iba elaborando y diseñando esta nueva sección] irán apareciendo también las “CARTAS”, las cuales no tendrán un ritmo determinado de aparición. Pueden ir saliendo de una en una, de dos en dos, o de cualquier otra manera que estime oportuna, conveniente y según las circunstancias. De todos modos, pueden acceder a ellas en cualquier momento, desde la página principal de mi blog y también desde aquí mismo. Aquí tienen ya (a fecha de hoy) las 3 primeras cartas. La primera de todas [Nº 1] tiene la misma extensión que algunos de mis últimos artículos y es la que he considerado como más idónea para presentar esta nueva sección de mi blog. Las cartas Nº 2 y Nº 3 son mucho más cortas y ejemplifican bastante bien lo que va a ser esta nueva sección. Las demás cartas irán apareciendo, poco a poco, a partir de unos días. Pinchad aquí: CARTAS A HANNAH.

THE BLUES FACTORY

Ahora le toca el turno a otro de los grandes de la música que se escribe para Banda, en los últimos tiempos. Nos referimos a Jacob de Haan. Pinchad aquí para más información: JACOB DE HAAN. [Recordemos también que en la segunda entrada de la sección: AL DÍA (en la que nos encontramos precisamente) aparece Johan de Meij, otro de los grandes, dentro del apartado dedicado a MISS SAIGON (Diciembre 2009)]

Y para este apartado he seleccionado uno de los temas que podríamos considerar como pequeñas, pero verdaderas joyas musicales de nuestro tiempo. Nos referimos a THE BLUES FACTORY. Es uno de los temas que aparece también en la página principal de mi blog: CABALEROAMOR. Pero aún así, he querido dedicarle un apartado especial aquí mismo. Podemos escucharla primero por partes, pinchando aquí: THE BLUES FACTORY. Y cómo no, también en primer plano. De las muchísimas interpretaciones que podemos encontrar, he seleccionado además, la interpretación de la Banda del Grado Profesional del Conservatorio de las Islas Baleares. Espero que disfruten con esta maravillosa obra.

CONCIERTO PARA CLARINETE - PHILIP SPARKE

De la inmensa producción de Philip Sparke (pinchad aquí: REPERTORIO) he seleccionado para esta ocasión su Concierto para Clarinete. Y vamos a tener la oportunidad de escucharlo en diferentes interpretaciones. Está dividido en tres movimientos: I Giocoso; II Adagio; III Molto Vivo. Podemos escucharlo en dos interpretaciones diferentes pinchando en los siguientes enlaces: [1a] [1b] [2a] [2b]

Y en primer plano escucharemos todavía otras dos interpretaciones más. Cada vídeo que aparece a continuación corresponde a cada uno de los movimientos que integran esta fantástica obra. Por último, tendremos también la oportunidad de escuchar otra versión, pero solamente del primer movimiento. Y no me pregunten por qué he puesto solo el primero... Para más información pinchad aquí: PHILIP SPARKE.

BHOOL BHULAIYAA

Mientras reunía material para los apartados ESTO ES BOLLYWOOD y CHURA LIYA, correspondientes a Noviembre de 2010, encontré un tema que decidí incluir más adelante en mi blog. Esta es la ocasión que he escogido para hacerlo. Quizá sea este tema, uno de los mejores ejemplos que mejor caracteriza mi visión particular de este blog. Y que deja patente la cantidad de maravillas que muchas veces nos perdemos ya que los medios de comunicación no los reflejan lo suficiente para poder llegar a conocerlos.

Vamos a escuchar a continuación y en primer plano, a una jovencísima intérprete llamada Debipriya Das, que nos va a deleitar cantando y tocando al sitar, un tema que se llama Ami Je Tomar y que pertenece a la película BHOOL BHULAIYAA. Estará acompañada por un jovencísimo intérprete llamado Janan Sathiendran. Escuchen este tema atentamente hasta el final, aunque sea solamente por los jovencísimos intérpretes, porque no les van a defraudar en absoluto. Verán el magnífico virtuosismo que muestran.

Cuando hayan escuchado esta magnífica interpretación, escucharemos este mismo tema pero en la secuencia original de la película anteriormente citada. Y hay que decir que, si lo anterior era espectacular, lo que viene ahora no lo es menos. Observen la maravillosa coreografía y la sensacional escenografía de la secuencia. En toda la línea de las películas de Bollywood (con B) ya que esta película es una de las más importantes, en los últimos años, de la India. ¡¡Y por favor, no se asusten al final!!

Y ya para terminar de ilustrar este apartado, que viene a completar de alguna manera los dos apartados que mencioné anteriormente [ESTO ES BOLLYWOOD y CHURA LIYA] escucharemos también el tema principal de la misma película y una versión extendida de este mismo tema. Espero que disfruten con estos 4 maravillosos ejemplos musicales.

WHIGFIELD - SATURDAY NIGHT

No. No se han equivocado. Continúan en la sección AL DÍA de mi blog: CABALEROAMOR. Lo que pasa es que hoy me apetece compartir con todos vosotros esta magnífica canción que fue tan popular en el año 1994. Por varias razones: La primera, para ilustrar la labor de unos alumnos de secundaria en la clase de música. La segunda, para que esta entrada en mi blog pueda contrastar lo suficiente con las dos siguientes que tengo previstas. Y la tercera y más importante, porque está dedicada sobretodo a una persona muy especial para mí.

A continuación, podemos escuchar el tema: SATURDAY NIGHT de la cantante danesa WHIGFIELD, en varios vídeos en primer plano. Veremos el videoclip original, una actuación en directo, la interpretación (y el baile) por parte de unos alumnos de secundaria y, finalmente, una animación muy simpática. Para más información pincha aquí: WHIGFIELD - SATURDAY NIGHT. Y espero que os guste.

RAY LYNCH

Raymond Lynch es un músico de New Age. Nació en Salt Lake City (Utah) en 1943 en el seno de una familia musical y artística. A los 6 años comenzó a estudiar el piano hasta los 12 años, donde fue inspirado por la música de discos clásicos de Andrés Segovia y decidió emprender su carrera en la música. Estudió en Austin (Texas). Posteriormente ingresó en la Universidad de Texas hasta que se trasladó a Barcelona, donde fue aprendiz del maestro de guitarra clásica, Eduardo Sainz de la Maza, durante tres años. Tras su aventura por España, Lynch decidió regresar a la Universidad de Texas, donde estudió composición musical. Para más información pincha aquí: RAY LYNCH.

Para esta ocasión, he querido ilustrar este apartado con un único ejemplo. Podemos escuchar a continuación, en primer plano y en un maravilloso vídeo, uno de los temas más importantes y más populares de este músico estadounidense. Se trata del archiconocido tema: CELESTIAL SODA POP. Espero que os guste.

OYSTEIN BAADSVIK

¿Quién dice que la Tuba es un instrumento aburrido? Pues quienes piensen así, deberían por lo menos escuchar estos vídeos que aparecen a continuación en primer plano. Y a ver si a alguien se le ocurre para el próximo Concierto de Santa Cecilia, traer a este maravilloso Tuba. Pinchar aquí: OYSTEIN BAADSVIK.

ESCRITOS PARA EL AYUNTAMIENTO

Al mismo tiempo que mi último artículo, también presenté una Edición Especial de los escritos que hice para el Ayuntamiento entre los años 2008 y 2009. Pueden acceder a estos escritos desde la página principal de mi blog (Artículos) y también pinchando aquí: ESCRITOS PARA EL AYUNTAMIENTO [Edición Especial]

LA OTRA ROCA (Nuevo Artículo)

LA OTRA ROCA es un nuevo artículo que he escrito especialmente para mi blog: CABALEROAMOR. Después de ENTRE POLIFEMOS (2009) he realizado este artículo en el que analizo la situación musical en Bullas, desde la perspectiva de un futuro lejano, concretamente desde el año 2179 (a finales del S. XXII), año en el que se conmemoraría precisamente el bicentenario de la Agrupación Musical Juvenil Los Pekes. Las dimensiones son similares a las de ENTRE POLIFEMOS. Es decir, que se puede leer en pocos minutos. Pero al igual que en el artículo de Diciembre de 2009 es muy importante e imprescindible, visualizar los 20 enlaces que lo acompañan (tanto de vídeos como de otros documentos anexos) para entender claramente mi propósito que me lleva a escribirlo. Pueden acceder a él desde la página principal de mi blog (Artículos) y también pinchando aquí: LA OTRA ROCA.

KARL JENKINS

Karl Jenkins es un compositor y músico británico. Comenzó su variada carrera musical como intérprete de oboe en la Orquesta Infantil Nacional del Reino Unido. Continuó sus estudios musicales en el University College de Cardiff y en la Academia Real de Música. Fue conocido por el conjunto de su carrera como músico de jazz y rock, uniéndose primero a la banda Nucleus, de Jazz Rock, liderada por Ian Carr, pasando después a la banda de rock progresivo de Canterbury Soft Machine en 1972 y posteriormente liderándolos durante varios años, ganando el primer premio en el Festival de Jazz de Montreaux en Suiza.

Ha creado un buen número de canciones para anuncios publicitarios, ganando por dos veces el premio de la industria en ese campo. Quizás su más famosa pieza sea el tema clásico usado por la empresa de diamantes De Beers para su famosa campaña de publicidad en televisión que se centraba en las joyas vestidas por gente de la que sólo se muestran sus siluetas. Posteriormente la incluyó como pieza principal en una compilación de trabajos variados que llamó Diamond Music, editado en 1996, y finalmente creó Palladio, usándolo como tema del primer movimiento (Allegretto). También es muy conocido el tema Adiemus, utilizado en un anuncio de la aerolínea Delta Airlines, incluido después en una recopilación de música chillout y cuyo éxito llevó a Jenkins a decidirse a crear el proyecto Adiemus, de cuyo primer disco, Songs of sanctuary, es esa canción el primer tema. Para más información pincha aquí: KARL JENKINS.

Para ilustrar este apartado he seleccionado en primer plano, tres ejemplos distintos de cada uno de estos dos temas: Palladio y Adiemus. En primer lugar escucharemos la versión original de Palladio en un montaje espectacular, una versión para orquesta de mandolinas y una versión muy original de Scala en el concurso Britain’s Got Talent. Y en segundo lugar escucharemos la versión original de Adiemus, donde reconoceremos la voz de la famosa cantante Enya, una versión en directo a cargo del ensemble vocal Brevis y, por último, otra versión en directo pero esta vez para orquesta sinfónica, coro y cantantes, dirigida por el propio autor.

EL HOMBRE DE LA MANCHA

El hombre de La Mancha (Man of la Mancha) es un musical de Broadway del año 1965 que cuenta la historia de Don Quijote de la Mancha como una obra de teatro dentro de una obra de teatro, representada por Miguel de Cervantes y sus compañeros de prisión mientras espera una audiencia con la Inquisición española. Está basada en el libro del mismo nombre de Dale Wasserman, las letras de las canciones son de Joe Darion, y la música de Mitch Leigh.

El musical, como suele ocurrir, tiene importantes diferencias con la obra original de Cervantes. Posiblemente la principal es que Aldonza Lorenzo, Dulcinea del Toboso para don Quijote, de ser un personaje que sólo es mencionado en el libro, se convierte en una de las protagonistas del musical. También se adaptó al español y se representó en 1968 con Claudio Brook como Don Quijote y Nati Mistral como Dulcinea. En 1997, el productor Luis Ramírez la recuperó y se representó en Madrid con José Sacristán en el papel de Don Quijote y Paloma San Basilio en el de Dulcinea.

En 1972 se realizó la versión cinematográfica, El hombre de La Mancha, dirigida por Arthur Hiller y protagonizada por Peter O'Toole y Sophia Loren. Lawrence Rosenthal obtuvo en 1972 una nominación a los Oscars por esta película como Mejor adaptación musical [Es importante decir que también existe una adaptación para Banda de Música] Para más información pincha aquí: EL HOMBRE DE LA MANCHA.

Podemos ver a continuación y en primer plano, las 5 escenas de la versión cinematográfica, concretamente las que aparecen en mi Canal de YouTube. Y además, podemos escuchar a Bryn Terfel en la canción más famosa de este musical.

TOCANDO EL VIENTO (Brassed Off)

Mientras una ola de cierres de pozos mineros recorre el norte de Inglaterra, el destino de una pequeña comunidad minera pende de un hilo. Con este tenso escenario social de fondo, TOCANDO EL VIENTO (Brassed Off) - película británica de 1996 (en España se estrenó en 1997) escrita y dirigida por Mark Herman - sigue los avatares de una banda de música mientras sus miembros luchan por su supervivencia personal y como músicos. La banda de mineros de Grimley, es un bastión de la identidad local, de la que se ocupa apasionadamente su director Danny (Pete Postlethwaite). Para Danny, la música es representación del espíritu de la comunidad, la savia de sus ciudadanos. Sin embargo, a medida que el fantasma del desempleo crece en el horizonte, no todos los miembros de la banda pueden compartir su pasión. Su actitud pronto varía con el regreso al hogar y la incorporación de Gloria (Tara Fitzgerald), nieta de un antiguo director de la banda y compañera inseparable de juegos de infancia de Andy (Ewan McGregor), uno de los músicos. Impresionados por su talento y belleza, una nueva brisa de entusiasmo llega a la banda, animando su participación en un concurso. Sin embargo, la admiración se diluye y su relación con Andy se ve amenazada al descubrirse con sorpresa que ella es funcionaria del British Coal Board (Consejo Británico del Carbón). Para más información pincha aquí: TOCANDO EL VIENTO (Brassed Off).

Podemos ver a continuación 6 escenas de esta película, concretamente las que seleccioné en su momento para mis alumnos y que aparecen también en mi Canal de YouTube. De esta manera, quiero rendir un pequeño homenaje a Pete Postlethwaite, actor inglés de cine y teatro, nominado al Oscar en 1994 por su papel en En el nombre del padre, que murió el pasado domingo a los 64 años de edad tras un largo tratamiento contra el cáncer. Descanse en paz.