De la inmensa producción de Philip Sparke (pinchad aquí: REPERTORIO) he seleccionado para esta ocasión su Concierto para Clarinete. Y vamos a tener la oportunidad de escucharlo en diferentes interpretaciones. Está dividido en tres movimientos: I Giocoso; II Adagio; III Molto Vivo. Podemos escucharlo en dos interpretaciones diferentes pinchando en los siguientes enlaces: [1a][1b][2a][2b]
Y en primer plano escucharemos todavía otras dos interpretaciones más. Cada vídeo que aparece a continuación corresponde a cada uno de los movimientos que integran esta fantástica obra. Por último, tendremos también la oportunidad de escuchar otra versión, pero solamente del primer movimiento. Y no me pregunten por qué he puesto solo el primero... Para más información pinchad aquí: PHILIP SPARKE.
Mientras reunía material para los apartados ESTO ES BOLLYWOOD y CHURA LIYA, correspondientes a Noviembre de 2010, encontré un tema que decidí incluir más adelante en mi blog. Esta es la ocasión que he escogido para hacerlo. Quizá sea este tema, uno de los mejores ejemplos que mejor caracteriza mi visión particular de este blog. Y que deja patente la cantidad de maravillas que muchas veces nos perdemos ya que los medios de comunicación no los reflejan lo suficiente para poder llegar a conocerlos.
Vamos a escuchar a continuación y en primer plano, a una jovencísima intérprete llamada Debipriya Das, que nos va a deleitar cantando y tocando al sitar, un tema que se llama Ami Je Tomar y que pertenece a la película BHOOL BHULAIYAA. Estará acompañada por un jovencísimo intérprete llamado Janan Sathiendran. Escuchen este tema atentamente hasta el final, aunque sea solamente por los jovencísimos intérpretes, porque no les van a defraudar en absoluto. Verán el magnífico virtuosismo que muestran.
Cuando hayan escuchado esta magnífica interpretación, escucharemos este mismo tema pero en la secuencia original de la película anteriormente citada. Y hay que decir que, si lo anterior era espectacular, lo que viene ahora no lo es menos. Observen la maravillosa coreografía y la sensacional escenografía de la secuencia. En toda la línea de las películas de Bollywood (con B) ya que esta película es una de las más importantes, en los últimos años, de la India. ¡¡Y por favor, no se asusten al final!!
Y ya para terminar de ilustrar este apartado, que viene a completar de alguna manera los dos apartados que mencioné anteriormente [ESTO ES BOLLYWOOD y CHURA LIYA] escucharemos también el tema principal de la misma película y una versión extendida de este mismo tema. Espero que disfruten con estos 4 maravillosos ejemplos musicales.
No. No se han equivocado. Continúan en la sección AL DÍA de mi blog: CABALEROAMOR. Lo que pasa es que hoy me apetece compartir con todos vosotros esta magnífica canción que fue tan popular en el año 1994. Por varias razones: La primera, para ilustrar la labor de unos alumnos de secundaria en la clase de música. La segunda, para que esta entrada en mi blog pueda contrastar lo suficiente con las dos siguientes que tengo previstas. Y la tercera y más importante, porque está dedicada sobretodo a una persona muy especial para mí.
A continuación, podemos escuchar el tema: SATURDAY NIGHT de la cantante danesa WHIGFIELD, en varios vídeos en primer plano. Veremos el videoclip original, una actuación en directo, la interpretación (y el baile) por parte de unos alumnos de secundaria y, finalmente, una animación muy simpática. Para más información pincha aquí: WHIGFIELD - SATURDAY NIGHT.Y espero que os guste.
Raymond Lynch es un músico de New Age. Nació en Salt Lake City (Utah) en 1943 en el seno de una familia musical y artística. A los 6 años comenzó a estudiar el piano hasta los 12 años, donde fue inspirado por la música de discos clásicos de Andrés Segovia y decidió emprender su carrera en la música. Estudió en Austin (Texas). Posteriormente ingresó en la Universidad de Texas hasta que se trasladó a Barcelona, donde fue aprendiz del maestro de guitarra clásica, Eduardo Sainz de la Maza, durante tres años. Tras su aventura por España, Lynch decidió regresar a la Universidad de Texas, donde estudió composición musical. Para más información pincha aquí: RAY LYNCH.
Para esta ocasión, he querido ilustrar este apartado con un único ejemplo. Podemos escuchar a continuación, en primer plano y en un maravilloso vídeo, uno de los temas más importantes y más populares de este músico estadounidense. Se trata del archiconocido tema: CELESTIAL SODA POP. Espero que os guste.
¿Quién dice que la Tuba es un instrumento aburrido? Pues quienes piensen así, deberían por lo menos escuchar estos vídeos que aparecen a continuación en primer plano. Y a ver si a alguien se le ocurre para el próximo Concierto de Santa Cecilia, traer a este maravilloso Tuba. Pinchar aquí: OYSTEIN BAADSVIK.
Al mismo tiempo que mi último artículo, también presenté una Edición Especial de los escritos que hice para el Ayuntamiento entre los años 2008 y 2009. Pueden acceder a estos escritos desde la página principal de mi blog (Artículos) y también pinchando aquí: ESCRITOS PARA EL AYUNTAMIENTO [Edición Especial]
LA OTRA ROCA es un nuevo artículo que he escrito especialmente para mi blog: CABALEROAMOR. Después de ENTRE POLIFEMOS (2009) he realizado este artículo en el que analizo la situación musical en Bullas, desde la perspectiva de un futuro lejano, concretamente desde el año 2179 (a finales del S. XXII), año en el que se conmemoraría precisamente el bicentenario de la Agrupación Musical Juvenil Los Pekes. Las dimensiones son similares a las de ENTRE POLIFEMOS. Es decir, que se puede leer en pocos minutos. Pero al igual que en el artículo de Diciembre de 2009 es muy importante e imprescindible, visualizar los 20 enlaces que lo acompañan (tanto de vídeos como de otros documentos anexos) para entender claramente mi propósito que me lleva a escribirlo. Pueden acceder a él desde la página principal de mi blog (Artículos) y también pinchando aquí: LA OTRA ROCA.
Karl Jenkins es un compositor y músico británico. Comenzó su variada carrera musical como intérprete de oboe en la Orquesta Infantil Nacional del Reino Unido. Continuó sus estudios musicales en el University College de Cardiff y en la Academia Real de Música. Fue conocido por el conjunto de su carrera como músico de jazz y rock, uniéndose primero a la banda Nucleus, de Jazz Rock, liderada por Ian Carr, pasando después a la banda de rock progresivo de Canterbury Soft Machine en 1972 y posteriormente liderándolos durante varios años, ganando el primer premio en el Festival de Jazz de Montreaux en Suiza.
Ha creado un buen número de canciones para anuncios publicitarios, ganando por dos veces el premio de la industria en ese campo. Quizás su más famosa pieza sea el tema clásico usado por la empresa de diamantes De Beers para su famosa campaña de publicidad en televisión que se centraba en las joyas vestidas por gente de la que sólo se muestran sus siluetas. Posteriormente la incluyó como pieza principal en una compilación de trabajos variados que llamó Diamond Music, editado en 1996, y finalmente creó Palladio, usándolo como tema del primer movimiento (Allegretto). También es muy conocido el tema Adiemus, utilizado en un anuncio de la aerolínea Delta Airlines, incluido después en una recopilación de música chillout y cuyo éxito llevó a Jenkins a decidirse a crear el proyecto Adiemus, de cuyo primer disco, Songs of sanctuary, es esa canción el primer tema. Para más información pincha aquí: KARL JENKINS.
Para ilustrar este apartado he seleccionado en primer plano, tres ejemplos distintos de cada uno de estos dos temas: Palladio y Adiemus. En primer lugar escucharemos la versión original de Palladio en un montaje espectacular, una versión para orquesta de mandolinas y una versión muy original de Scala en el concurso Britain’s Got Talent. Y en segundo lugar escucharemos la versión original de Adiemus, donde reconoceremos la voz de la famosa cantante Enya, una versión en directo a cargo del ensemble vocal Brevis y, por último, otra versión en directo pero esta vez para orquesta sinfónica, coro y cantantes, dirigida por el propio autor.
El hombre de La Mancha (Man of la Mancha) es un musical de Broadway del año 1965 que cuenta la historia de Don Quijote de la Mancha como una obra de teatro dentro de una obra de teatro, representada por Miguel de Cervantes y sus compañeros de prisión mientras espera una audiencia con la Inquisición española. Está basada en el libro del mismo nombre de Dale Wasserman, las letras de las canciones son de Joe Darion, y la música de Mitch Leigh.
El musical, como suele ocurrir, tiene importantes diferencias con la obra original de Cervantes. Posiblemente la principal es que Aldonza Lorenzo, Dulcinea del Toboso para don Quijote, de ser un personaje que sólo es mencionado en el libro, se convierte en una de las protagonistas del musical. También se adaptó al español y se representó en 1968 con Claudio Brook como Don Quijote y Nati Mistral como Dulcinea. En 1997, el productor Luis Ramírez la recuperó y se representó en Madrid con José Sacristán en el papel de Don Quijote y Paloma San Basilio en el de Dulcinea.
En 1972 se realizó la versión cinematográfica, El hombre de La Mancha, dirigida por Arthur Hiller y protagonizada por Peter O'Toole y Sophia Loren. Lawrence Rosenthal obtuvo en 1972 una nominación a los Oscars por esta película como Mejor adaptación musical [Es importante decir que también existe una adaptación para Banda de Música] Para más información pincha aquí: EL HOMBRE DE LA MANCHA.
Podemos ver a continuación y en primer plano, las 5 escenas de la versión cinematográfica, concretamente las que aparecen en mi Canal de YouTube. Y además, podemos escuchar a Bryn Terfel en la canción más famosa de este musical.
Mientras una ola de cierres de pozos mineros recorre el norte de Inglaterra, el destino de una pequeña comunidad minera pende de un hilo. Con este tenso escenario social de fondo, TOCANDO EL VIENTO (Brassed Off) - película británica de 1996 (en España se estrenó en 1997) escrita y dirigida por Mark Herman - sigue los avatares de una banda de música mientras sus miembros luchan por su supervivencia personal y como músicos. La banda de mineros de Grimley, es un bastión de la identidad local, de la que se ocupa apasionadamente su director Danny (Pete Postlethwaite). Para Danny, la música es representación del espíritu de la comunidad, la savia de sus ciudadanos. Sin embargo, a medida que el fantasma del desempleo crece en el horizonte, no todos los miembros de la banda pueden compartir su pasión. Su actitud pronto varía con el regreso al hogar y la incorporación de Gloria (Tara Fitzgerald), nieta de un antiguo director de la banda y compañera inseparable de juegos de infancia de Andy (Ewan McGregor), uno de los músicos. Impresionados por su talento y belleza, una nueva brisa de entusiasmo llega a la banda, animando su participación en un concurso. Sin embargo, la admiración se diluye y su relación con Andy se ve amenazada al descubrirse con sorpresa que ella es funcionaria del British Coal Board (Consejo Británico del Carbón). Para más información pincha aquí: TOCANDO EL VIENTO (Brassed Off).
Podemos ver a continuación 6 escenas de esta película, concretamente las que seleccioné en su momento para mis alumnos y que aparecen también en mi Canal de YouTube. De esta manera, quiero rendir un pequeño homenaje a Pete Postlethwaite, actor inglés de cine y teatro, nominado al Oscar en 1994 por su papel en En el nombre del padre, que murió el pasado domingo a los 64 años de edad tras un largo tratamiento contra el cáncer. Descanse en paz.
- ¿Cuántos trompetistas hacen falta para cambiar una bombilla?
- Cinco. Uno para sostener la bombilla y cuatro para decirle que ellos lo harían mejor.
[CHISTES, OCURRENCIAS, CURIOSIDADES Y ANÉCDOTAS DEL MUNDO DE LA MÚSICA Y LOS MÚSICOS]
REQUIEM MASS para Soprano, Tenor, Treble, Orquesta y Coro, es una misa de réquiem creada por el compositor Andrew Lloyd Webber, quien se inspiró en un artículo sobre los niños que se quedaban huérfanos por la guerra. También se lo dedicó a su padre William y también a beneficio de una Fundación. Vio la luz por primera vez el 24 de febrero de 1985 en Nueva York. Fue dirigida por el célebre Lorin Maazeljunto a los solistas Sarah Brightman como Soprano, Plácido Domingo como Tenor y Paul Miles - Kingston como Treble, entre otros.
Esta misa de réquiem ganó el premio Grammy de 1985 como mejor composición contemporánea y el álbum alcanzó el número uno en la lista de ventas de Estados Unidos. Como parte de la Misa, el Single Comercial Pie Jesu fue lanzado con extractos del Réquiem, en beneficio de la fundación Save The Children. Esta parte, que es la más famosa de toda la obra, se puso en cabeza en las carteleras al vender durante el primer día 25.000 copias, un gran éxito al tratarse de una canción que está en latín. Para más información pincha aquí: REQUIEM (Andrew Lloyd Webber)
Para ilustrar este apartado, he seleccionado en primer plano algunos ejemplos de Pie Jesu. En primer lugar, la versión original de Sarah Brightman y Paul Miles - Kingston. Después, la versión de Hayley Westenra, en un concierto en directo. También, el ensayo general del concierto: Voces para la Paz 2008, en el que María Espada está acompañada por el coro de niños de la Comunidad de Madrid. Una versión de la Liberty Brass Band. Una brevísima versión para Piano (el fragmento que se oye después es el Ave María de Gounod, que a su vez está basado en una obra de Bach). Y para terminar, escucharemos a la nueva Susan Boyle, pero de 10 años, Jackie Evancho.
Y con esta maravillosa pieza de esta magnífica obra musical, aprovecho este momento para desearles a todos un FELIZ AÑO 2011.
- Imagínate que has ido caminando por el bosque y que de pronto te das cuenta de que te has perdido. Oscurece y parece imposible encontrar el camino para volver a casa. De repente, te encuentras con un pintoresco trío, formado por un saxofonista que toca afinado, un saxofonista que toca desafinado y Papá Noel. Sólo uno de ellos puede indicarte el camino. ¿Quién?
- Pues el saxofonista que toca desafinado, dado que los otros dos son producto de la imaginación.
[CHISTES, OCURRENCIAS, CURIOSIDADES Y ANÉCDOTAS DEL MUNDO DE LA MÚSICA Y LOS MÚSICOS]
CHARLOTTE CHURCH nació en 1986. Su carrera comenzó a los doce años con su primer disco titulado “Voice of anAngel”, donde exhibía su peculiar voz de soprano cantando arias, música sacra y piezas tradicionales que vendieron millones de copias alrededor del mundo. Una de las canciones más famosas fue: Just Wave Hello, la cual apareció en su segundo disco titulado “Charlotte Church”, el cual incluía otra mezcla de piezas religiosas, tradicionales y de ópera. En el año 2000, apareció “Dream a Dream”, un álbum de piezas navideñas. Sin embargo, hasta el 2001 había grabado sólo dos canciones pop: Just Wave Hello y Dream a Dream, un dueto con Billy Gilman.
En el 2001, incluyó algunas canciones de Broadway, de pop y swing a su repertorio clásico, con su álbum “Enchantment”. Ese mismo año, los cinéfilos escucharon por primera vez a la cantante en el filme de Ron Howard: “Una Mente Brillante”. Debido a que Céline Dion no pudo cantar la canción final de la película “All Love Can Be”, ya que estaba iniciando un show en Las Vegas, el compositor James Horner le asignó la música, la cual fue reescrita para el rango vocal de la cantante. En el 2002, a la edad de 16 años, Charlotte Church, sacó un álbum de éxitos llamado “Prelude”, para despedirse de la música clásica. Para más información pincha aquí: CHARLOTTE CHURCH.
Aunque ya tuvimos la oportunidad de escucharla en esta misma sección de mi blog en el apartado dedicado a: AVE MARÍA – CACCINI (Julio de 2010), podemos escucharla también a continuación en el maravilloso videoclip de la canción: Just Wave Hello [1], en su estupenda interpretación de la famosa canción de cuna de Brahms [2] y en Oh Holy Night, acompañada nada más y nada menos que por Plácido Domingo [3]
Y en primer plano podemos ver y escuchar a continuación: Una de sus primeras apariciones en televisión, concretamente en Big Big Talent Show en 1997 y un pequeño Reportaje sobre ella; También podemos escuchar Dream a Dream, junto a Billy Gilman y la Promo de esta misma canción. Después escucharemos Just Wave Hello en una actuación en directo (con imágenes intercaladas del videoclip que hemos puesto anteriormente) y para finalizar, su interpretación de The Little Drummer Boy, que está basada en una canción popular checa, pero que todos conocemos como El tamborilero. Con ella, quiero aprovechar este momento para desearles a todos FELIZ NAVIDAD.
Para este apartado he seleccionado en primer plano, 2 fragmentos de la película de 2004: el inicio, donde podemos escuchar el impresionante arranque de la Obertura y la escena donde se canta: Think of Me (Piensa en mí). Por otra parte, he seleccionado también el Entreacto; una breve Adaptación para Banda de Música de algunos de los muchísimos temas que conforman el Musical, interpretada en esta ocasión por la Banda de Música de Huesca [Existen varias adaptaciones tanto para Banda, Orquesta…] Y por último, el Tema principal interpretado por Nightwish.
- En que nadie se pone a llorar si cortas un oboe en pedazos.
[CHISTES, OCURRENCIAS, CURIOSIDADES Y ANÉCDOTAS DEL MUNDO DE LA MÚSICA Y LOS MÚSICOS]
A PEDIR SU MANO es una canción de Juan Luis Guerra incluida en el álbum Bachata Rosa, el quinto de su carrera (el primero editado en CD) y que fue publicado en 1990. Es el disco más exitoso de su carrera desde el punto de vista comercial y el que dio la popularidad a nivel mundial. Fue ganador del Premio Grammy como el Mejor Álbum Latino Tropical Tradicional en 1991 e Incluye además otros temas, como Rosalía, Como abeja al panal, Carta de amor, Estrellitas y duendes, La bilirrubina, Burbujas de amor, Bachata Rosa (que da título al disco), etc. En este álbum, Juan Luis Guerra da a conocer el ritmo popular de la bachata, hasta entonces limitado al territorio dominicano. La mayoría de las canciones de este disco le han dado la vuelta al mundo por generaciones.
Podemos escuchar a continuación y en primer plano: el videoclip original, la actuación de una academia de baile, el coro de la universidad autónoma de Guayaquil (Venezuela) en un Encuentro Internacional de Coros y, por último, la canción original en un montaje muy especial que realicé en 2009.